Toile abstraite mix média "Entrelacs d'or" (2018), qui était en exposition permanente sur Valenciennes, a été vendue en mars 2024 et reste dans la région valenciennoise.

Cette toile avait été exposée à mon exposition individuelle en 2018 "L'envol" à la galerie Excentric de Maubeuge.

"UNE PLUIE D'OR" est un autre coup de coeur de ma cliente du Mans, qui a commencé une collection d'art contemporain, avec 3 de mes toiles!

"UNE PLUIE D'OR" est une toile superbe 70x50 cm de couleur or, avec des feuilles d'or...réalisée l'année dernière...

"GINGKO D'OR" est partie au Mans, rejoindre la collection naissante de ma cliente!

"GINGKO D'OR" est également issue de cette série de toiles abstraites réalisée en 2019,

série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

Encore une toile abstraite qui a trouvé son heureuse propriétaire!! Elle est partie au Mans!

"ERABLE JAPONAIS" est issue d'une série de toiles abstraites réalisée en 2019,

série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

Créations inspirées du ZentangleⓇ

On peut décorer beaucoup d'articles à partir de motifs Zentangle. Ces créations sont plutôt de “l’Art Inspiré du Zentangle”. La Méthode Zentangle, c'est une méthode de relaxation par le dessin bien précise.

Les possibilités en Art Inspiré du Zentangle et les supports sont infinies! N'hésitez pas et à vos crayons et pinceaux! Vous pouvez varier les couleurs, les supports justement et les adapter à votre style créatif

La méthode ZentangleⓇ est assez addictive, car elle offre tellement de possibilités d'explorations créatives et vous éprouverez rapidement le besoin d’utiliser les motifs Zentangle pour d'autres applications créatives, notamment pour décorer des objets de votre quotidien. Vous trouverez dans cet article de blog des idées de personnalisation pour vous inspirer et à varier, comme vous le souhaitez.

Dessinez des motifs que vous aimez bien dans un carnet pour vous entraîner et imaginez-les sur un mug, des vêtements, votre paire de chaussures…Dessinez sur le support que vous avez choisi de customiser avec un matériel adapté : feutres, marqueurs peinture etc et pensez à protéger votre dessin le cas échéant (imperméabilisant pour des chaussures en tissu par exemple, vernis pour un carnet, etc). Vous obtiendrez un objet original, orné de beaux motifs et surtout totalement unique!!

1. Marque-pages

Fournitures :

- Du papier épais (grammage 300)

- un feutre de précision taille 0.2

- un feutre de précision taille 0.8

- Des feutres pinceau de vos couleurs préférées (leur pointe à la fois fine et épaisse vous permettra de remplir facilement aussi bien les grands espaces que les très petits espaces sur vos marque-pages.)

Etapes :

1. Découpez votre feuille de papier épais pour faire des marque-pages de 17,5 cm x 5 cm.

2. Tracez des contours à 3 mm des bords avec votre feutre de précision (taille 0.2) et une règle.

3. Dessinez les motifs de votre choix au feutre de précision sur vos marque-pages.

Astuce : Si les motifs que vous avez choisis comportent de grands espaces noirs, utilisez un feutre de précision taille 0.8 ou un feutre beaucoup plus gros pour remplir ces espaces plus rapidement.

Une fois toute la surface remplie, il suffira ensuite de colorier vos marque-pages selon l’inspiration du moment.

Astuce : Lorsque vous coloriez, utilisez une couleur à la fois pour remplir tous les espaces souhaités. Vous pourrez ainsi mieux maîtriser le rendu final et décider si vous souhaitez laisser des espaces non colorés ou pas.

2. Baskets

Fournitures :

● Des baskets en toile de différentes couleurs

● Des feutres couvrants pour textile (Rayher et Posca)

Etapes :

1. Avec un crayon pour tissu à pointe fine noir, dessinez les motifs choisis 

2. Coloriez  (ou non) ensuite vos motifs avec un marqueur Posca à pointe conique

3. Une fois les motifs bien secs, positionnez un fer à repasser chaud à quelques centimètres de vos baskets pour les chauffer et fixer les couleurs.

4. Vous pouvez également vaporiser de l’imperméabilisant sur vos baskets pour une meilleure tenue des couleurs dans le temps.

3. Bijoux

Procurez des bijoux à customiser type support verre et cordon de formes différentes (coeur, fleur...).

Dessinez votre motif, ajoutez-y des couleurs, en tenant compte du format du bijou (ici un coeur), insérez le papier avec le motif Zentangle dans le bijou.

Ajoutez-y quelques paillettes décoratives...

Avec de la colle à bijoux, collez le support en verre et appuyez fortement...Laissez sécher quelques heures...

Voilà vous avez réalisé un bijou unique Zentangle DIY!

4. Décoration de carnets

Vous pouvez "tangler" sur vos carnets et leur offrir une couverture unique et originale!

J’espère que vous ferez vos premiers pas en Art Inspiré du Zentangle et que vous expérimenterez les motifs sur d’autre supports que le papier. Surtout n’oubliez pas, ce n’est qu’en pratiquant qu’on devient de plus en plus à l’aise, donc ne vous découragez pas. Essayez de dessiner des motifs régulièrement sur des petits carrés de papier ou dans un petit carnet. Il n’y a pas d’erreur en Zentangle, chaque nouveau trait doit être dessiné avec bienveillance et les traits que l’on trouvait “imparfaits” ne se perçoivent plus lorsque le dessin est achevé,

ENVIE DE BOOSTER VOTRE CREATIVITE? 

Mes Cours en ligne "L'Art du Tangle"

Ma Boutique de Matériel Zentangle ici

Bonjour les amis créatifs!!

Très contente que de nouveau, une belle toile mix-média se soit vendue et soit partie pour les environs d'Avignon...

Cette toile "DOUCEUR" réalisé en 2022 est inspirée de l'Art Inspiré du Zentangle. Elle a été peinte cet été...

Elle est la première toile abstraite qu'a acheté ma cliente! un coup de coeur!!

C'est le genre de chose qui me touche vraiment et me pousse à continuer à explorer la peinture abstraite pour mon plus grand plaisir et celui des autres...

Parfois, une belle "rencontre d'art" se produit...comme ici...

Qu'est-ce que la Peinture Intuitive?

C’est être devant une feuille blanche, une toile blanche et se laisser guider par notre intuition, nos envies de couleurs, d’épaisseurs de traits, de formes et créer dans la joie et le plaisir sans chercher à savoir ce qu'on peint.

L'idée est de partir sans idée et d’observer ce qu’il se passe. Dans un premier temps, il sera peut être nécessaire de faire un exercice pour apprendre à lâcher prise avant de débuter la peinture pour faire décrocher le mental OU simplement s'autoriser à peindre sans obligation de résultat et sans analyser chaque coup de pinceau.

Quel est l’intérêt de la peinture intuitive ?

1/ Se laisser guider par la joie de créer quelque chose d’unique

Et rien que pour ça, vous devriez essayer !

La peinture intuitive c'est aussi prendre du temps pour soi, pour s’exprimer, pour se découvrir à travers la peinture et oser exprimer sa créativité ! Oui, oui, nous sommes tous créatifs !

2/ Se laisser surprendre !

A un moment donné, le sens de la toile apparaît, c'est LA REVELATION. Quand elle apparaît, vous êtes traversé par une vibration teintée de joie, de libération.. Bref, c'est l'extase !

3/ S'exprimer par un moyen différent et inhabituel

Parfois nous n’arrivons pas à nous exprimer ou nous nous exprimons mal ou nous nous sentons mal et nous avons du mal à le verbaliser.

Peindre est aussi un formidable moyen d'expression pour notre inconscient (parmi d’autres : danse, chant….) Cela permet de se libérer de façon différente et tout aussi efficace !

Comment fait-on ?

Mes conseils :

Si c'est votre 1ère, pour vous aider, un exercice de cohérence cardiaque, méditation, visualisation avant de commencer pour faire décrocher le mental.

Peindre en musique ! Choisissez le morceau qui vous inspire ou simplement la musique que vous avez envie d'écouter pour passer un bon moment.

Tourner la toile ! J'adore ! Oui, oui, je tourne la toile très régulièrement parce que cela permet d'activer encore plus le côté intuitif.

Prendre le temps de la regarder sous toutes les coutures et laisser faire votre imagination ! A un moment donné, vous allez voir ce que veut vous montrer votre toile, vous allez voir "LA REVELATION". Et même si ce n'est pas le cas, ça viendra.

Quand on a jamais peint de sa vie, c'est encore plus facile, on n'est pas encombré par les techniques qu'on a pu apprendre.

Alors sortez vos crayons, vos feutres, votre peinture et laissez faire !

N'hésitez pas à me montrer vos créations !

Envie d’aller plus loin ? Rejoins gratuitement le workshop "Peinture Intuitive et Ecriture Thérapie"

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A très bientôt !

UNE COULEUR, UN SYMBOLE?

La couleur est avant tout un phénomène subjectif et personnel. La couleur semble exprimer un réseau de symboles et de sentiments qui nous sont propres. Les raisons d’un symbole peuvent souvent être très pragmatiques. Au fil de l’histoire, la symbolique associée aux couleurs dépendait surtout des moyens techniques nécessaires à sa réalisation :

•  Au temps de la préhistoire, l’art était déjà bien présent et exprimait les désirs, les peurs, ou le quotidien des hommes. Nous ne connaissons pas toutes les techniques qui étaient utilisées, mais le rouge et le noir dominent largement les créations des artistes de la préhistoire. Ils utilisaient des pigments associés à une matière incolore et un liant, fait de graisse ou d’eau, et appliquaient la peinture à l’aide de pinceaux, de pochoirs ou de poils. Le rouge était obtenu à partir d’un oxyde de fer, l'hématite, et le noir à partir de charbon de bois, de charbon d’os ou de charbon minéral.
• L’Égypte ancienne était le temps des couleursvives et des bleus et verts intenses. Le bleu, obtenu à partir de lapis lazuli ou d’une mystérieuse recette de cadmium de cuivre, était associé au divin et à l’éternité. Peindre du bleu avait un sens profond et mystique. Le vert lui, obtenu à partir d’un carbonate naturel de cuivre, la malachite, symbolisait plutôt la nature, la vie. Un visage peint en vert annonçait ainsi une résurrection.
• De l’antiquité grecque, on retient surtout le symbolisme très technique du pourpre impérial. Celui-ci était associé au pouvoir, et ornait les chambres et toges impériales, devenant une véritable marque sociale. Et cela n’était pas sans raison ! La production d’une petite quantité de teinte pourpre nécessitait une quantité immense de mollusques, de type murex, qui étaient difficiles à trouver et à travailler.

Le symbolisme des couleurs évolue donc avec le temps et dépend également des moyens disponibles. Christophe Colomb amènera de nouvelles teintes de son voyage sur le Nouveau Continent, qui n’existaient pas alors. On peut parler du noir-violet, une teinte issue du bois de Campêche ou du bois d’hématine, un colorant qui permet l’obtention de violets, de gris et de noirs profonds.
On peut également parler de l’orangé-rouge, qui est encore aujourd’hui utilisé dans certains colorants alimentaires, du reblochon ou du cheddar, et qui est issu du roucou, un arbuste d’Amérique du Sud. La notion de couleur est grandement liée à celle de perception. D’ailleurs, qu’est-ce que la couleur exactement ?

LA COULEUR, UNE PERCEPTION?

En fait, la couleur est, à proprement parler, une perception. C’est la perception visuelle que nous avons, chacun de nous, de la répartition spectrale de la lumière. C’est Isaac Newton qui, dans sa lettre du 6 février 1672, témoigne de ce phénomène de réfraction. Il a, pour réaliser son expérience, réalisé un petit trou dans ses volets, et y a placé un petit prisme en verre. La lumière, passant à travers le prisme, s’est réfractée sur le mur, prenant une forme oblongue assez étonnante. Il lui semble alors que la direction prise par la lumière est perpendiculaire à celle du prisme, et que chaque couleur correspond à une image circulaire du soleil que l’on peut voir par réfraction. Il va étudier ce phénomène,et aboutir à la réalisation d’un premier cercle chromatique.

La couleur est donc une sensation visuelle, un ensemble de longueurs d’ondes que nous pouvons voir. L’objet que nous voyons envoie des ondes. Les cônes de nos yeux les captent et les transmettent au nerf optique. Ces informations sont ensuite contrôlées et traitées dans un temps que nous ne pouvons pas percevoir. Pourtant l’opération nous semble tout àfait naturelle, car nous ne pourrions pas imaginer le monde autrement, ni même sans couleurs. L’œil est en vérité une machine assez géniale qui traite les fréquences électromagnétiques, et le résultat de ce traitement, c’est la sensation de couleur.
Mais bien sûr, nous ne voyons pas tout. Notre œil ne perçoit que les longueurs d’ondes visibles, du violet, à 400 nanomètres, et du rouge, à 700 nanomètres. Hors de ce spectre, nous parlons d’ondes invisibles, comme celles du soleil par exemple, qui bronze notre peau.
Plus que le symbolisme associé à chaque couleur, il existe une perception qui diffère selon les individus. Même si les couleurs sont chiffrées par le biais de la colorimétrie, nous ne les voyons pas tous de la même façon. Certains troubles, comme le daltonisme, altèrent même totalement cette perception.

UNE COULEUR, DES SENTIMENTS

Les sentiments qui sont associés à chaque couleur, et à leur symbolique, diffèrent donc selon les individus. Les couleurs sont reliées à des souvenirs, à notre mémoire, et semblent pouvoir modifier nos ressentis. Cela a bien sûr un lien avec nos préférences. Certaines études affirment toutefois que les couleurs pourraient avoir des effets bien définis. Ainsi, installer des éclairages publics bleus réduirait le crime dans nos rues.
Une autre étude s’est intéressée au lien entre couleur et performance en travaillant avec des étudiants. Avant un examen, certains ont reçu une étiquette rouge, d’autres une étiquette verte. Et il semblerait que l’équipe à l’étiquette rouge a reçu de moins bons résultats à l’examen. Mais cette discipline attire beaucoup de sceptiques, car les différentes
cultures et histoires associent des symboliques différentes à chaque couleur.
Il faut donc se méfier des théories toutes faites. De plus, cet effet de la couleur peut êtretemporaire : peindre ma chambre en bleu pourrait m’apaiser un temps, mais si je la vois
tous les jours bleue, au bout d’un moment, cela ne fonctionnera plus. Il n’y a pas de recette magique pour modifier nos sentiments par la couleur. C’est plutôt l’utilisation des couleurs,
qui finement analysée, peut révéler un ressenti. Selon la mémoire affective que nous avons, une couleur sera associée à un caractère, mais les combinaisons possibles sont infinies.
On peut toutefois dresser les grands traits du symbolisme des couleurs, un symbolisme que le marketing sait bien utiliser. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les réseaux sociaux
utilisent souvent la couleur bleue ? Celle-ci est connue pour être apaisante, pour inspirer la confiance, et donner envie de communiquer. La combinaison avec du blanc est encore plus efficace. Cela semble logique, car un fil d’actualité rouge paraîtrait très agressif.

LA THERAPIE PAR LA COULEUR

La couleur est utilisée en elle-même, dans la discipline qu’est la chromothérapie. Celle-ci enseigne que chaque couleur présente dans notre environnement peut avoir un effet sur nous. La chromothérapie consiste donc à exposer certaines parties de notre corps à différentes couleurs via un rayonnement lumineux. Le vert est par exemple connu pour ses vertus antiallergiques et antibiotiques, alors que le magenta est utilisé comme aphrodisiaque.
En art-thérapie, ce n’est pas la couleur en elle-même qui nous intéresse. C’est plutôt la façon dont ces couleurs vont être choisies, appliquées et ressenties. Le choix des couleurs est sans doute l’étape la plus fondamentale de la création d’une œuvre. C’est aussi important que le choix d’une forme ou d’un objet à représenter.
En optant pour une teinte plus sombre, ou plus claire, l’artiste modifie le message qu’il transmet. Le patient va parfois choisir consciemment une couleur, dont le sens sera assez évident. Mais même ses choix inconscients peuvent être révélateurs. Les questions portant sur les couleurs choisies font donc partie intégrante du dialogue que vous allez mettre en place avec votre patient, car elles permettront à ce dernier d’exprimer ses ressentis.

La Symbolique des Couleurs : Effet thérapeutique des couleurs

La couleur est une sensation visuelle, un ensemble de longueur d'ondes que nous pouvons voir.

Plus que le symbolisme associé à chaque couleur, il existe une perception qui diffère selon les individus..

Nous ne voyons pas les couleurs de la même façon.

Les sentiments qui sont associés à chaque couleur, et à leur symbolique, diffèrent donc selon les individus. Les couleurs sont reliées à nos souvenirs, à notre mémoire, et semblent pouvoir modifier nos sentiments.

C'est l'utilisation des couleurs qui révèle un ressenti. Selon la mémoire affective que nous avons, une couleur sera associée à un caractère, mais les combinaisons possibles sont infinies.

En bref, les couleurs permettent d'exprimer nos ressentis personnels.

JAUNE : lumière, soleil, luminosité, aspect positif fort, joie, rayonnement

VERT : Guérison, Nature, Renaissance, printemps, équilibre, apaisement, neutralité et détachement

TURQUOISE : Eau, mer, lagon, apaisement et purification, transformation et évolution

BLEU CIEL : ciel, rêve,imagination, partage, communication et échange avec autrui.

OUTREMER : Mélange de jour et de nuit. Bleu pacificateur exprimant une certaine sérénité, concentration et attention, antistress

POURPRE : stabilité et énergie. A la fois stimulante et apaisante. Délicatesse et raffinement. Imagination et créativité

MAGENTA : Emotion et cœur, patience , acceptation, gentillesse, beauté

ROUGE : énergie, force ,passion, intensité, activité, colère

ORANGE : Energie du rouge et gaieté du jaune. Chaleur, joie et créativité, enthousiasme, changement et encouragement.

MARRON : Terre, stabilité et équilibre et du soutien. Sens du devoir et des responsabilités.

OR : Teinte réelle de la lumière. Elégance et plénitude, Energie masculine

ARGENT : Energie féminine, lunaire

NOIR : Mystère, obscurité, secrets, tristesse, le noir cache

BLANC : Le blanc illumine, pureté, immaculé, innocence, envie de nouveau départ, clarifier les choses.

GRIS : neutre, détachement, impartialité, compromis

A bientôt pour un prochain article de blog

Sophie

Créativité antistress : Coloriage, Mandala et Zentangle!

COLORIAGE ANTISTRESS

Vous avez dû remarquer l’engouement récent pour les coloriages pour adultes. Cette activité fait appel aux idées d’une thérapie par l’art, et permet à chacun de se relaxer grâce à la pratique artistique, d’entrer dans un état de concentration qui permet la pleine conscience. Le coloriage est idéal dans de nombreuses situations :

 Il permet de réduire le stress. Cela n’est pas négligeable. Dans nos sociétés pressées par le temps, nous vivons en quelque sorte sans conscience, en pilotage automatique, comme débordés par l’idée desuccès. Le stress est causé par un influx d’hormones. Le coloriage, par son aspect méditatif, permet de réduire cet influx. L’esprit se focalise sur sa tâche.

Il permet d’utiliser à la fois les fonctions analytiques et créatives du cerveau : il faut choisir les formes et mélanger les couleurs.

Il est idéal pour les enfants.

Il permet de développer une pensée méditative.

POUR ALLER PLUS LOIN :

Mon livre de coloriage adultes "Sophie's Gems"

Mon livre de coloriage adultes "Sophie's Zentangle"

LES MANDALAS
Plus que le coloriage, le mandala, ou plus généralement le dessin centré, rencontre un grand succès. Il est utilisé autant dans l’art-thérapie que pour une pratique personnelle. C’est un outil idéal pour se restructurer. Le mot mandala signifie « cercle », en sanskrit. Il est utilisé dans les courants bouddhistes et brahmaniques pour représenter l’univers de façon géométrique et symbolique. On retrouve ce motif partout : dans le labyrinthe, le kaléidoscope, les rosaces des églises, les flocons de neige, le système solaire. Le principe est toujours celui d’un point central autour duquel tournent différentes énergies.

EXERCICE – REALISER SOI- MEME UN MANDALA
1. Sur une feuille, tracez un cercle à l’aide d’un compas.
2. Marquez le centre du cercle. Tracez les lignes directrices, pour diviser votre cercle en quatre, puis en huit.
3. Si vous voulez que vos lignes soient dessinées précisément, utilisez un rapporteur et créez des angles de 45°.
4. Commencez par dessiner une forme près du cercle.
5. Dessinez une nouvelle forme autour de celle-ci.
6. Ensuite, continuez à réaliser votre mandala par cercles concentriques, en répétant toujours les mêmes motifs de façon symétrique. Ajoutez autant d’éléments que vous le souhaitez, et n’oubliez pas la couleur

Voici l'un des mandalas que j'ai dessinés pour vous : n'hésitez pas à le téléchargez et le mettre en couleur!

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A très bientôt !

POUR ALLER ENCORE PLUS LOIN :

Mon cours en ligne "Dessiner et Peindre des Mandalas, outils puissants de développement personnel"

ZENTANGLES ET GRIBOUILLAGES MEDITATIFS
Cette autre pratique, sorte de « gribouillage méditatif », permet aussi de se concentrer, de se relaxer, et de réduire son taux de stress tout en améliorant ses capacités de création. C’est de plus une activité très simple à réaliser, autant dans le cadre d’une thérapie, que lorsque vous avez un moment de libre. Il suffit en effet d’un stylo à encre noire et du papier !
L’idée n’est pas ici d’exprimer ses émotions, mais de se concentrer sur l’aspect relaxant de la pratique artistique. Celle-ci n’est pas technique, et sa simplicité permet au patient de s’exprimer librement, mais aussi d’instaurer une relation de confiance. Il s’agit de réaliser des motifs structurés et répétitifs.
Le Zendala, le doodle, évoquent les mêmes pratiques et se rapprochent du « wild style » ou du graffiti. C’est réaliser des dessins aléatoires, dans toutes sortes de situations, chose quel’on fait souvent instinctivement, au téléphone par exemple, un stylo à la main.

EXERCICE – RÉALISEZ UN ZENTANGLE
1. Découpez dans une feuille un carré blanc, de 9 cm de côté. Vous pouvez aussi dessiner sur une feuille une forme à l’intérieur de laquelle vous dessinerez.
2. Munissez-vous d’un feutre ou d’un stylo noir. Surtout pas de règle !
3. Au sein de votre forme ou de votre carré, dessinez une ou plusieurs lignes courbes.
Elles serviront à structurer le dessin, et ne seront plus visible à la fin.
4. Au sein de ces petits compartiments, réalisez à chaque fois un motif, simple et géométrique, que vous répétez. Cela peut-être un trait, un rond, une bulle, de petites
formes très basiques.
5. Si vous vous trompez, n’effacez rien : continuez. Cela vous encourage à vous concentrer à l’avenir sur chaque geste de votre stylo, et à vous focaliser entièrement
sur votre tâche.
6. Continuez à répéter vos motifs, jusqu’à ce qu’à ce que votre dessin soit, selon vous, terminé.

Ma Boutique pour acheter du Matériel dessin Zentangle : https://www.etsy.com/fr/shop/ArtAbstraitZentangle?ref=seller-platform-mcnav&section_id=39465080

Mes Cours en ligne de Zentangle "L'Art du Tangle" : https://lartdutangle.podia.com/

Je pratique au quotidien le Zentangle, voici l'un de mes derniers Zentangles réalisés dans mon carnet : il s'agit même d'un Zendala, mandala réalisé avec des motifs Zentangle! A bientôt pour un prochain article de blog! Sophie

Qu'est-ce que l'Art-Thérapie?

L’art-thérapie est une discipline qui se situe au croisement de la science et de l’art, dans le champ d’application de la psychologie et de la psychothérapie.

L’objectif de cette thérapie est d’utiliser l’art comme médium pour aider le patient à effectuer une transformation, un changement.
L’objectif d’une séance d’art-thérapie est d’utiliser l’activité artistique pour réorganiser le processus naturel d’expression. Cette thérapie peut aider à la
résolution de nombreux cas de démences, mais aussi de stress ou d’anxiété.

Deux idées majeures sont comprises dans l’art-thérapie :

• Le processus de création est un moyen d’expression,
• C’est un moyen de communication symbolique, l’art étant une œuvre de l’esprit.

Le patient n’est pas un artiste, puisqu’il s’agit justement de faire émerger la personnalité artistique qu’il a en lui afind’aboutir à un changement ou une meilleure connaissance de lui-même.

 L’art est souvent lié au trouble et à l’obscur. On connaît cette figure de l’artiste torturé, qui transmet sous des formes nouvelles sa vision du monde. Van Gogh peindra avec son esprit illuminé des nuits étoilées merveilleuses. Le poète Charles Baudelaire exprime sa dépression et son spleen dans ses vers. La figure du musicien est souvent reliée au portrait d’un humain qui exprime son mal-être. Ce n’est évidemment pas que l’art rend fou ! C’est plutôt que ces esprits torturés semblent s’être dirigés naturellement vers la créativité comme recours à leur mal. Georges Braque nous dit « L’art est fait pour troubler : la science rassure. »

L’art-thérapie favorise une vision positive et humaniste de l’Homme, capable de dépasser les obstacles qu’il rencontre grâce à ses ressources intérieures, qui doivent parfoisêtre débloquées. Et c’est l’art, en tant que médium, qui va jouer ce rôle face au blocage, même s’il ne reste qu’un intermédiaire.

L’art est le domaine propre de la création et de l’expression personnelle, et faire de l’art semble toujours avoir été un processus libérateur. L’art et le processus de création servent alors de médiums d’expression et de réalisation. Le patient peut exprimer et libérer émotions, souffrances, et ainsi évoluer ou mieux utiliser ses ressources intérieures.
Le but n’est bien sûr pas de créer un chef-d’œuvre, ou de juger l’œuvre produite d’un point de vue qualitatif. Il s’agit de construire une image de soi et de la perception que
nous avons du monde, à travers la création, pour aller vers un changement.

La paternité de l’Art-Thérapie est le plus souvent attribuée au peintre anglais Adrian Hill, qui sera le premier à prouver l’efficacité de cette thérapie.
Dans les années 40, alors qu’il est tuberculeux, il est placé en quarantaine. Il décide alors de se mettre à dessiner. Son rétablissement rapide étonne. Il va alors souligner le lien entre satisfaction de l’esprit via la création et guérison, et publiera « L’art contre la maladie ». Cette approche sera reprise par la Croix-Rouge britannique qui l’utilisera sur les soldats et civils blessés.

À partir de l’art, de nombreuses recherches et idées vont émerger. Sigmund Freud étudie la sexualité et la sublimation dans les œuvres de Léonard de Vinci. Lui aussi voit l’art comme un langage inconscient, l’expression de symboles. Le langage symbolique de l’art semble alors pouvoir être utilisé dans le cadre d’une thérapie. Carl Jung réalise lui-même ce qu’on appelle des « dessins centrés », des mandalas, et souligne les bienfaits qu’ils ont sur lui.

La couleur concerne bien sûr une discipline thérapeutique qui lui est propre, la chromathérapie, mais elle a également toute son importance dans l’art-thérapie, par les liens
qu’elle entretient avec notre cerveau, nos souvenirs, notre mémoire. La couleur est avant tout un phénomène subjectif et personnel. La couleur semble exprimer un réseau
de symboles et de sentiments qui nous sont propres.

POUR ALLER PLUS LOIN :

Téléchargez gratuitement l'Ebook "10 Exercices gratuits d’Art Thérapie à pratiquer chez soi"

POUR ALLER ENCORE PLUS LOIN :

Gérer son stress avec la Zen Art TherapyⓇ, Relaxation Dessin

A bientôt pour un prochain article de blog!

Sophie Queuniez

Coach Certifiée en Art Thérapie

Lâchez-prise pour créer librement avec l'Art Journaling!

Le lâcher-prise est un mot qui revient souvent dans notre quotidien. Vous avez envie de dessiner régulièrement mais n’arrivez pas à le faire malgré tout le bien que cela vous apporte ? « Lâchez-prise et vous arriverez à créer chaque jour sans vous poser de question ! »
 

Comment définiriez-vous le lâcher-prise ? Il est bien possible que nous donnions à ce mot une définition différente selon notre vie et selon le domaine auquel nous voulons appliquer ce fameux lâcher-prise.

Personnellement, j'ai vécu une expérience de lâcher-prise créatif total quand j’ai commencé mon tout premier artjournal. Il était tellement imparfait, tellement maladroit,  et en même temps tellement libre !

Il y avait bien longtemps que je dessinais et peignais, mais avec mon art journal, j’avais comme  "retrouvé" ce qui me faisait vibrer depuis le début, cette espèce de liberté totale qu’on ressent quand on commence une nouvelle activité, qu’on sent que tout est possible! Mon Art Journal est devenue mon terrain de jeux, et même mon laboratoire d'idées pour mes toiles abstraites...

Cela dit, cette liberté créative se perd par la suite en voulant toujours obtenir de meilleurs résultats, ce qui les ralentit énormément dans l’atteinte de nos objectifs créatifs, c’est vraiment cette volonté de ne pas se tromper, cet attachement au trait parfait, à la composition parfaite, qui nous fait parfois perdre tout le plaisir créatif et nous pousse à laisser beaucoup de tableaux en suspens, en attendant qu’arrive l’idée parfaite.

Nous sommes tous dans le même bateau, la recherche de lâcher-prise concerne tout le monde à tous les niveaux, et c’est véritablement un travail de tous les jours. Je  l’ai beaucoup expérimenté et je continue d’explorer cette recherche de lâcher-prise chaque jour dans ma propre vie, 

Quelles sont les étapes pour atteindre les résultats recherchés ?

1. Le vouloir vraiment

La toute première étape avant de lâcher-prise, et ça c’est valable aussi bien en art que dans la vie de tous les jours, c’est déjà la volonté de laisser tomber nos exigences et tous les codes auxquels nous avons pu nous identifier par le passé. Sans cette volonté profonde rien ne se passe. Souvent nous nous attachons à nos croyances avec tellement de ferveur que la perspective de s’en détacher nous fait croire que nous allons devoir renier tout ce que nous sommes pour y arriver.
« Libérez-vous de vous-mêmes« , nous dit Guy Finley dans son livre « Lâcher-prise« .
Qu’est-ce qui motive cette libération de soi-même ? C’est la volonté, la volonté forte d’y arriver et la volonté de ne plus souffrir. Vouloir tout faire parfaitement est une souffrance très forte et très intense car elle nous paralyse totalement et nous rend malheureux, et personne d’autre que nous-mêmes n’a le pouvoir de faire cesser cette souffrance.

2. « Lâcher » nos résistances

Le terme « lâcher » est très intéressant car il sous-entend justement une action de s’accrocher. On ne peut lâcher que ce qu’on tenait fermement.
Si nous avons pu faire le choix de nous accrocher à une pensée, nous pouvons aussi faire le choix de nous en détacher, simplement en posant une intention claire à ce sujet et en gardant en tête pourquoi c’est important (par exemple pour se sentir léger, retrouver de la joie et du plaisir à créer, s’amuser, échanger avec les autres…).
Visualiser tout ce qui nous paralyse (peur de décevoir, peur d’être déçu, peur de se tromper, peur de mal faire, peur d’être critiqué, peur d’y arriver…), visualiser qu’il s’agit en fait de nos peurs et que c’est nous qui avons décidé de nous y accrocher, et décider de littéralement de les lâcher.

3. S’efforcer de pratiquer chaque jour

Le lâcher-prise, comme la plupart des habitudes qu’on a envie de mettre en place, c’est comme un muscle – plus on le pratique et plus on est à même de l’appliquer de plus en plus facilement. Il ne s’agit pas d’une chose qu’on essaye une fois comme ça pour voir et qu’ensuite on oublie en disant « ça n’a pas marché pour moi ». C’est un muscle qu’on entraîne. Et de la même manière qu’on n’utilise pas une machine de musculation pour faire du cardio, les outils vont être différents selon le domaine dans lequel vous avez besoin de lâcher-prise.
Vous avez envie de créer dans le lâcher-prise ? La meilleure chose à faire peut déjà être de créer chaque jour avec une intention de lâcher-prise, tout simplement. C’est seulement dans l’action que vous pourrez réellement expérimenter les résultats de votre lâcher-prise et profiter de cette légèreté nouvellement acquise.

Concernant la création artistique, il existe différents outils qui favorisent le lâcher-prise : notamment l'art journaling qui permet de s’exprimer librement avec tout matériel créatif à disposition.

Qu'est-ce qu'un Art Journal?

Un « art journal » est un terme anglosaxon qui désigne un carnet dans lequel on s’exprime de façon créative avec les outils de son choix (couleur, mots, dessins, gribouillages, collages…).

Tenir un art journal comporte de nombreuses vertus. Pour n’en citer que quelques unes, l’art journaling permet entre autres de s’exprimer autrement qu’avec des mots, développer sa créativité, prendre du temps pour soi, être à l’écoute de son intuition, découvrir et tester du matériel créatif (feutres, pastels, peintures, encres…), profiter de l’instant présent en se concentrant sur l’action de remplir une page… Il s’agit d’un outil puissant qui peut nous apporter beaucoup de bien-être au quotidien.

L'art journaling apporte des bénéfices dans d’autres domaines créatifs et permet de passer le cap de la peur de « mal faire ».

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Une vidéo gratuite de 45 minutes disponible immédiatement après ton inscription

A très bientôt !

POUR ALLER ENCORE PLUS LOIN :

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A bientôt pour un prochain article de blog!!!

Sophie Queuniez

Artiste et Coach Certifiée en Art Thérapie

Qu'est-ce que la Créativité?

Comment développer sa créativité?

"Créer, c'est concevoir quelque chose de nouveau..."

Comment fait-on quand on n'est pas Picasso?

La créativité est bien souvent associée à une création d'une oeuvre plastique et artistique.

Essentielle, cette forme de créativité offre de nombreux bienfaits :

• Elle nous procure du plaisir, de l'émerveillement
• Elle nous rassure sur nos capacités, et par là, nous donne confiance en nous
• Elle est un moyen d'exprimer nos émotions et ainsi de mieux les gérer
• Elle permet de donner vie à notre imaginaire, première étape vers la réalisation de nos rêves
• Elle stimule nos capacités cognitives et intellectuelles

Mais la créativité ne se limite pas à cette définition. Elle est bien plus vaste et nul besoin d'être Picasso pour pouvoir créer!

Nous sommes tous des créatifs! Il y a juste ceux qui le savent et le vivent, et ceux qui l'ignorent et passent à côté...

A une seule condition : de sortir du rationnel, d'abandonner ses schémas de pensée habituels et d'envisager la vie d'une façon nouvelle...

Créer, c'est puiser à la source et faire appel à l'inspiration. C'est faire remonter à la surface tout ce que nous sommes au plus profond de nous et c'est aussi vital que l'air ou l'eau.

En quoi cela peut vous être utile d'être créatif? La créativité vous  réserve nombre de bienfaits!

On dit en effet que la créativité est thérapeutique et pour s'en convaincre, il suffit de constater les bienfaits qu'apporte l'art thérapie.

La créativité permet de :

• Passer un cap difficile : les personnes créatives sont plus à même de vivre avec le doute, l'incertitude, car elle permet de développer la confiance en soi
• Garder le moral : la créativité entraîne une humeur positive, car elle réduit le stress et donc améliore le bien-être. Le fait de porter toute notre attention sur notre création nous amène à rester centré sur l'instant présent, en pleine conscience, d'être dans le "flow". Cela nous procure une sensation de bien-être, de confiance en nos capacités et nous rend heureux ..dehors les soucis...
• Développer la confiance en soi : Reconnaître nos capacités à travers nos expériences créatives permet de se sentir plus serein face aux alés de la vie. La créativité est une énergie stimulante, car une idée en amène une autre et ainsi de suite. Un cercle vertueux s'installe!
• S'affirmer: la créativité favorise une meilleure connaissance de soi et l'expression de sa nature profonde. Car pour trouver une idée créative, on puise au fond de soi, dans son intuition, dans ses rêves, dans son imaginaire, dans son histoire, dans ses sensations, ses goûts. On mobilise tout son être : on se reconnecte à soi!
• S'estimer : la créativité développe le sentiment d'être utile et d'avoir de la valeur, puisque étant unique, chacune de nos idées créatives portera la marque de notre inventivité, de notre sensibilité, de notre personnalité. La créativité contribue à développer et maintenir une représentation positive de soi, c'est-à-dire de s'estimer.
• Se réaliser : c'est concrétiser son potentiel, croître et s'épanouir pleinement...

En bref, la créativité nous donne les moyens, l'élan pour réussir la vie dont nous serons fiers...Nous transformons notre vie en la rendant plus intense, plus singulière et plus intéressante grâce à la créativité!

CREATIVITE THERAPY!

WISH LIST : J'aimerais que la créativité me permette de :

• Me faire plaisir
• Etre fier de mes réalisations
• M'amuser
• Me ressourcer
• Me faire confiance
• M'épanouir
• Me découvrir

Faites-vous confiance, expérimentez...et vous verrez!

Si vous avez une capacité innée à créer, choisir de l'activer ne pourra qu'enrichir votre vie!

EXERCICE CREATIF :   1 MANDALA A COLORIER

Je vous offre ci-dessous l'un des mandalas que j'ai dessinés (Illustratrice : Sophie Queuniez)

Enregistrez-le et imprimez-le, si possible, sur du papier dessin fin (clic droit sur l'image et enregistrer sous)

Coloriez le mandala, en choisissant les couleurs d'instinct...Créez votre harmonie, surprenez-vous à éviter la symétrie, à risquer des mariages de couleurs...

Pendant la mise en couleur, qu'avez-vous ressenti? De la détente, du bien-être, une paix intérieure, de l'ennui..N'hésitez pas à me le partager dans les commentaires en bas du billet du blog...

C'était :

• Très facile
• Facile
• Difficile

Avez-vous aimé ou pas cet exercice créatif?

Si vous avez aimé, vous êtes en train de prendre contact avec votre créativité en douceur. En choisissant les couleurs et les harmonies, vous avez traduit votre état intérieur, votre sensibilité, en création. Bravo!

Si vous n'avez pas aimé, pas d'inquiétude. Vous allez vous familiariser avec votre créativité tout doucement, peut-être identifier des blocages qui vous empêchent de libérer votre créativité. Ou peut-être êtes-vous trop pressé de créer une oeuvre plus complexe.

Etes-vous sûr de ne rien pouvoir apprendre de vous avec ce coloriage?

POUR ALLER PLUS LOIN...

Si vous souhaitez continuer à explorer votre créativité en mettant en couleur d'autres mandalas, je vous invite à aller regarder ma vidéo sur mon dernier livre de coloriage d'art thérapie pour adultes "Sophie's Zentangle", où vous trouverez de nombreux autres mandalas que j'ai dessinés pour vous permettre de développer votre créativité!

Lien direct Amazon : Mon Livre de coloriage "Sophie's Zentangle"

POUR ALLER ENCORE PLUS LOIN...

Si vous êtes créatif et que la mise en couleur de mandalas a stimulé votre créativité, mais que vous voudriez aller encore plus loin et apprendre à dessiner vos propres mandalas et les peindre, je vous invite à aller jeter un coup d'oeil sur mon atelier en ligne "Dessiner et Peindre un Mandala!"

Mon atelier en ligne "Peindre et Dessiner un Mandala!"

A bientôt pour un prochain article de blog!!!

Sophie Queuniez

Artiste et Praticienne en Art Thérapie