TABLEAUX VENDUS

C'est quoi l'écriture thérapeutique ? 

L'écriture thérapeutique est un outil de médiation utilisé par l'art-thérapie. Associée à d'autres médiums artistiques tels que la peinture, la musique, le dessin, les collages ou la danse, c'est une approche très puissante. Elle offre une possibilité de transcender par les mots des vécus traumatisants, en libérant des affects bloqués. Dans ce cas, l'écriture remplace la parole verbale qui ne peut s'exprimer. Elle devient alors une sorte de porte-parole de soi et de son inconscient.

Quels sont les bienfaits de l'écriture thérapeutique ?

A l'image des autres procédés d'art-thérapie – des psychothérapies telles que la peinture, la sculpture ou le dessin utilisant la création artistique – l'écriture fait appel à la créativité. Certaines études en neurosciences montrent que l'utilisation de l'art-thérapie contribuerait à une meilleure plasticité cérébrale. Le processus créatif ainsi que la mise en mouvement créent un espace d'expression inédit, inattendu, nous invitant à entrevoir de nouvelles possibilités insoupçonnées. Nos mots et ceux des autres nous surprennent. Ils nous invitent à modifier le regard que nous portons sur nous-mêmes. Comme une mise en miroir, l'utilisation de l'écriture permet une distanciation par rapport à soi -grâce aux mots- et d'être en contact avec des émotions enfouies. En plus d'aider à prendre conscience de certains vécus émotionnels, l'écriture thérapeutique permet de découvrir que nous sommes capables de produire quelque chose de concret, ce qui renforce l'estime et l'image de soi. 

3 moyens pour débuter l’écriture thérapeutique

Il existe une infinité de méthodes pour faire de l’écriture thérapeutique car en réalité, il s’agit d’une activité très subjective : elle varie selon les personnes. Pour aider ceux qui ne sauraient par où débuter, je vous propose 3 moyens :

 1) Laissez votre esprit guider votre plume

Ne vous posez plus de questions, cessez de trop réfléchir et écrivez tout ce qui vous passe par la tête. Cela ne vous semblera pas toujours intéressant ni cohérent mais il s’agira du dessein de votre esprit.

Cet exercice d’écriture libre permet de rendre compte de vos schémas de pensée, vous pourrez alors plus facilement analyser vos idées et finir par mieux les comprendre et les organiser.

Par exemple, vous pourriez brièvement écrire ce que vous avez ressenti à un moment précis de la journée : “Le métro était bondé et je n’avais pas d’espace pour respirer correctement. Quand je regarde tous ces gens sans sourire, sans lumière, je me demande qui ils sont vraiment et je cherche à deviner leur personnalité, leur prénom ou même leur métier. Puis, je prends conscience de ce système si atypique : se lever le matin pour aller travailler et rentrer le soir pour aller dormir. J’ai peur que ma vie me file entre les doigts, j’ai besoin de profiter et de me sentir vivant.”

Plutôt que de ressasser et de ruminer vos pensées, une fois écrites, elles disparaissent de votre esprit, elles ne vous obsèdent plus. Vous vous sentez alors soulagé et libéré.

2) Essayez-vous à la poésie

Contrairement aux idées reçues, la poésie ne se résume pas qu’à des vers qui se terminent par des rimes. Il s’agit en réalité d’un exercice très intime qui demande de la réflexion et de l’introspection.

À l’inverse de la première méthode, cet exercice d’écriture demande plus que simplement mettre des mots sur ses pensées. Voici un premier guide que vous pouvez utiliser pour rédiger votre poème :

Commencez par recenser les images de votre enfance : celles des souvenirs qui sont les plus importants pour vous, celles qui vous ont touchées et qui évoquent un souvenir positif. Essayez pour chacune des photos de vous rappeler les émotions et les sentiments qui vous avaient traversés sur le moment.

Pour chacune des images, notez les émotions que vous associez au moment de la photo.

Lorsque vous aurez suffisamment collecté de détails, vous pourrez débuter votre poème. Il peut parler de sujets généraux ou alors évoquer des détails bien plus précis comme, par exemple, la voix de votre grand-père qui vous apprend à pêcher.

Contrairement aux autres méthodes qui peuvent être réalisées de façon routinière, la poésie nécessite d’être inspiré. Ainsi, elle peut se faire à n’importe quel moment, dans le bus, lors de votre pause au travail, sur votre téléphone ou dans un carnet.

3) Ecrivez une lettre

Le destinataire de cette lettre peut être un être cher, une personne en qui vous avez une confiance aveugle ou alors vous-même. Le but de cette lettre n’est pas de l’envoyer mais que vous vous sentiez suffisamment à l’aise pour dévoiler vos secrets et les choses qui pourraient peser sur votre moral.

De plus, cela peut être un moyen de vous livrer, de dire des choses à une personne en particulier que vous n’oseriez dire en vrai et qui, inconsciemment, avaient un impact négatif sur votre esprit et votre bien-être mental.

En Bref :

L'écriture thérapeutique peut être un bon moyen de vous soulager l'esprit à court terme, mais également d'améliorer votre santé mentale à long terme. En effet, bien que la thérapie par l'écriture puisse s'adresser à tout le monde, elle est recommandé chez les personnes qui souffrent de troubles de la santé mentale tels que la dépression ou l'anxiété. 

Toutefois, si vous ne souffrez d'aucune pathologie particulière mais que vous avez du mal à comprendre vos pensées, analyser vos comportements et libérer votre esprit, la thérapie par l'écriture est un exercice fait pour vous. Bien qu'il puisse demander du temps et de la patience, vous verrez rapidement les bienfaits sur votre santé morale mais également physique !

"HORTENSIA D'ARGENT" est vendue : elle part en Belgique à Bruxelles, rejoindre sa nouvelle propriétaire

"HORTENSIA D'ARGENT" est issue de cette série de toiles abstraites réalisée en 2019,

série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

Il ne reste que 2 toiles de cette série artistique, qui sont toujours disponibles sur ma boutique d'art!

"BLUE FLOWERS", mon premier tableau Pop Art peint il y a 2 mois, a déjà trouvé un acquéreur...elle est partie en Normandie, embellier une jolie demeure! J'en suis ravie...

En plus des illustrations dans mon livre de coloriages, je vends mes illustrations originales dessinées à la main sur ma boutique d'art :

https://www.ebay.fr/usr/art_contemporain_by_sophiequeuniez

Retrouvez régulièrement de nouvelles illustrations originales (Art Inspiré du Zentangle) sur cette boutique d'art!!!

Dernièrement, j'ai vendu cette Illustration Zentangle, inspirée des carnets de Dessin de Vinci, qui se trouve maintenant dans la région du LOIRET :

"UNE PLUIE D'OR" est un autre coup de coeur de ma cliente du Mans, qui a commencé une collection d'art contemporain, avec 3 de mes toiles!

"UNE PLUIE D'OR" est une toile superbe 70x50 cm de couleur or, avec des feuilles d'or...réalisée l'année dernière...

"GINGKO D'OR" est partie au Mans, rejoindre la collection naissante de ma cliente!

"GINGKO D'OR" est également issue de cette série de toiles abstraites réalisée en 2019,

série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

Encore une toile abstraite qui a trouvé son heureuse propriétaire!! Elle est partie au Mans!

"ERABLE JAPONAIS" est issue d'une série de toiles abstraites réalisée en 2019,

série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

Mon style évolue vers le POR ART! Wow!

Je peins depuis de nombreuses années, mon style a "grandi" avec moi...J'ai peint beaucoup de toiles abstraites, et même si c'est toujours mon style de prédilection, je suis en réflexion depuis quelque temps sur l'évolution de mon style, nourri par de nombreuses influences artistiques...Le Pop art est une influence décisive...J'ai donc tout naturellement orienté mon style dans cette voie, tout en conservant mon identité artistique et créatrice.

Je vous présente mon premier véritable tableau "Pop Art" : BLUE FLOWERS. Cette toile est un portrait féminin, j"aime beaucoup cette toile!! Vous pourrez d'ailleurs la retrouver sur ma boutique d'art...  (vendu)

Mais qu'est-ce que le POP ART au juste?

Le Pop art est l'un des mouvements artistiques principaux du 20e siècle. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même.

Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du Pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'oeuvre que par l'oeuvre elle-même.

Le Pop art est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait.

Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art.

Le Pop art tire ses origines principalement de Grande-Bretagne, mais est grandement influencé par la culture américaine de ce temps. Plusieurs artistes influents du Pop art proviennent d'Amérique.

Les origines du Pop art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment. En Amérique, le Pop art a marqué un retour à la composition plus « hard-edged » et à l'art représentatif par les artistes employant la réalité mondaine, l'ironie et l'impersonnel pour répandre le symbolisme personnel et le relâchement de l'expressionnisme abstrait.

En revanche, l'origine du mouvement en Grande-Bretagne d'après-guerre était plus académique, avec un focus sur la figuration dynamique et paradoxale de la culture populaire américaine. Ils utilisaient l'ironie et la parodie pour illustrer ce dispositif symbolisant la puissance et la manipulation qui affectaient le style de vie d'une société, tout en améliorant la prospérité de celle-ci.

Le début du Pop art en Grande-Bretagne était une question d'idées, alimentées par la culture populaire américaine vue de loin, alors que les artistes de l'Amérique étaient inspirés par les expériences de la vie, directement dans cette culture.

Le Pop art fut influencé par les images vues dans les oeuvres d’art de l’artiste Eduardo Paolozzi, durant une exposition, en 1953, à l'Institut des Arts Contemporains. Il fut aussi influencé par des artistes américains tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg et des artistes britanniques tels que Richard Hamilton et le Groupe indépendant qui visait un style d’art moins académique.

Hamilton a aidé à organiser l’exposition « Man, Machine and Motion », de 1955, et « This is Tomorrow » avec son oeuvre historique « Just What is it that makes today's home so different, so appealing? »

Bien que le pop art fut originaire de la Grande-Bretagne, ce mouvement artistique a explosé en Amérique dans les années 50.

Bien qu'originaire de la Grande-Bretagne, le pop art a véritablement explosé aux États-Unis. Ce mouvement, en rupture avec l'abstraction, dénonce la société de consommation. Retour sur un courant iconoclaste.

Tandis que les Britanniques voyaient la culture populaire américaine d'une perspective légèrement détachée, leur point de vue était souvent traduit avec des traits romantiques, sentimentaux et pleins d'humour. En revanche, les artistes américains étant bombardés quotidiennement par une multitude d'objets de production de masse, ils travaillaient généralement avec plus d'agressivité.

Parmi les artistes les plus connus du pop art américain on retrouve bien entendu le représentant majeur : Andy Warhol.

Il utilise, à l'aide de sérigraphies, les objets de la production de masse et les représente sous forme de séries. Il produit également plusieurs portraits des célébrités de l'époque comme Elvis Presley, Marilyn Monroe ou Jackie Kennedy et les représente comme des icônes, mais aussi comme des objets de consommation. Il est alors persuadé que tout le monde peut avoir un moment de célébrité.

Roy Lichtenstein est aussi un artiste qui illustre le pop art. Il exécute des peintures des produits de consommation en utilisant les codes de la publicité, avec une touche d'humour.

On citera également d'autres artistes comme Wesselmann, qui réalise des collages d'objets sur des toiles qui donnent ainsi un aspect trompe l'œil, ou encore Jasper Johns, Jim Dine, David Hockney, ou Robert Rauschenberg.

Le Pop art continue d'influencer beaucoup d'artistes contemporains et reste très prisé par les collectionneurs d'art.

Voici mon deuxième portrait Pop Art "LADY BLUE" :

Voici mon deuxième portrait Pop Art "AMERICA":