TABLEAUX VENDUS

Mon style évolue vers le POR ART! Wow!

Je peins depuis de nombreuses années, mon style a "grandi" avec moi...J'ai peint beaucoup de toiles abstraites, et même si c'est toujours mon style de prédilection, je suis en réflexion depuis quelque temps sur l'évolution de mon style, nourri par de nombreuses influences artistiques...Le Pop art est une influence décisive...J'ai donc tout naturellement orienté mon style dans cette voie, tout en conservant mon identité artistique et créatrice.

Je vous présente mon premier véritable tableau "Pop Art" : BLUE FLOWERS. Cette toile est un portrait féminin, j"aime beaucoup cette toile!! Vous pourrez d'ailleurs la retrouver sur ma boutique d'art...

Mais qu'est-ce que le POP ART au juste?

Le Pop art est l'un des mouvements artistiques principaux du 20e siècle. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même.

Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du Pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'oeuvre que par l'oeuvre elle-même.

Le Pop art est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait.

Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art.

Le Pop art tire ses origines principalement de Grande-Bretagne, mais est grandement influencé par la culture américaine de ce temps. Plusieurs artistes influents du Pop art proviennent d'Amérique.

Les origines du Pop art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment. En Amérique, le Pop art a marqué un retour à la composition plus « hard-edged » et à l'art représentatif par les artistes employant la réalité mondaine, l'ironie et l'impersonnel pour répandre le symbolisme personnel et le relâchement de l'expressionnisme abstrait.

En revanche, l'origine du mouvement en Grande-Bretagne d'après-guerre était plus académique, avec un focus sur la figuration dynamique et paradoxale de la culture populaire américaine. Ils utilisaient l'ironie et la parodie pour illustrer ce dispositif symbolisant la puissance et la manipulation qui affectaient le style de vie d'une société, tout en améliorant la prospérité de celle-ci.

Le début du Pop art en Grande-Bretagne était une question d'idées, alimentées par la culture populaire américaine vue de loin, alors que les artistes de l'Amérique étaient inspirés par les expériences de la vie, directement dans cette culture.

Le Pop art fut influencé par les images vues dans les oeuvres d’art de l’artiste Eduardo Paolozzi, durant une exposition, en 1953, à l'Institut des Arts Contemporains. Il fut aussi influencé par des artistes américains tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg et des artistes britanniques tels que Richard Hamilton et le Groupe indépendant qui visait un style d’art moins académique.

Hamilton a aidé à organiser l’exposition « Man, Machine and Motion », de 1955, et « This is Tomorrow » avec son oeuvre historique « Just What is it that makes today's home so different, so appealing? »

Bien que le pop art fut originaire de la Grande-Bretagne, ce mouvement artistique a explosé en Amérique dans les années 50.

Bien qu'originaire de la Grande-Bretagne, le pop art a véritablement explosé aux États-Unis. Ce mouvement, en rupture avec l'abstraction, dénonce la société de consommation. Retour sur un courant iconoclaste.

Tandis que les Britanniques voyaient la culture populaire américaine d'une perspective légèrement détachée, leur point de vue était souvent traduit avec des traits romantiques, sentimentaux et pleins d'humour. En revanche, les artistes américains étant bombardés quotidiennement par une multitude d'objets de production de masse, ils travaillaient généralement avec plus d'agressivité.

Parmi les artistes les plus connus du pop art américain on retrouve bien entendu le représentant majeur : Andy Warhol.

Il utilise, à l'aide de sérigraphies, les objets de la production de masse et les représente sous forme de séries. Il produit également plusieurs portraits des célébrités de l'époque comme Elvis Presley, Marilyn Monroe ou Jackie Kennedy et les représente comme des icônes, mais aussi comme des objets de consommation. Il est alors persuadé que tout le monde peut avoir un moment de célébrité.

Roy Lichtenstein est aussi un artiste qui illustre le pop art. Il exécute des peintures des produits de consommation en utilisant les codes de la publicité, avec une touche d'humour.

On citera également d'autres artistes comme Wesselmann, qui réalise des collages d'objets sur des toiles qui donnent ainsi un aspect trompe l'œil, ou encore Jasper Johns, Jim Dine, David Hockney, ou Robert Rauschenberg.

Le Pop art continue d'influencer beaucoup d'artistes contemporains et reste très prisé par les collectionneurs d'art.

Ma toile "VIGNE D'OR" de 2019 a été vendue et est partie en Champagne...Happy Day!

Le Cubisme :

Le Cubisme est un mouvement artistique du début du XX e siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également l'architecture, la littérature et la musique. Le cubisme est un mouvement d’avant-garde du XXe siècle qui a révolutionné la représentation par la géométrisation.

Le cubisme prend essentiellement sa source dans les travaux de Paul Cézanne, qui cherche à créer un nouvel espace pictural non basé sur une simple imitation du réel.

Les objets sont fragmentés, analysés, dessinés sous plusieurs angles de vue et rassemblés dans une forme abstraite au lieu d'un objet représenté d'un seul point de vue.

Picasso est, avec Braque, le fondateur du cubisme et initié l'Art Moderne au XXème siècle.

Le cubisme propose une déconstruction conceptuelle du réel, jamais abstraite, mais démultipliant les points de vue sur l’objet. Les sujets sont souvent empruntés au quotidien.

Des déclinaisons du cubisme existent également à l’international, et dans d’autres pratiques artistiques telles que la sculpture et l’architecture. Étape décisive de l’histoire de l’art, ce mouvement est l’une des voies qui ont conduit l’art moderne vers l’abstraction.

« Le cubisme est l’art de peindre des ensembles nouveaux avec des éléments empruntés non à la réalité de vision, mais à la réalité de conception. » Guillaume Apollinaire

Le mot cubisme est prononcé pour la première fois par Henri Matisse au sujet d’une toile de Georges Braque datant de 1908. Sous l’influence de Cézanne qu’ils avaient découvert, Braque et Picasso ont en effet adopté une nouvelle perspective esthétique au cours de l’année 1907. Ils cherchent à représenter le réel non pas mimétiquement, mais en le géométrisant, sans jamais atteindre l’abstraction. Les formes se découpent en de multiples facettes, comme autant de « cubes », montrant l’objet selon une perspective impossible dans la réalité. Les artistes ne cherchent plus la représentation en trois dimensions (illusionniste), mais en quatre dimensions, ce qui atteste de la nature conceptuelle de leur dessein esthétique.

En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon dans son atelier parisien. L’œuvre est parfois présentée comme le manifeste de cette nouvelle esthétique, marquée par la découverte de la sculpture africaine, aux formes synthétiques. De nombreux artistes emboîtent le pas à Picasso, mais c’est Braque qui devient le premier compagnon de route de l’Espagnol. Ils collaborent étroitement, notamment en 1909, et élaborent un cubisme dit analytique, très hermétique, à la palette restreinte, aux effets de perspective complexes. À leurs côtés, d’autres artistes fondent aussi leur laboratoire, notamment le groupe dit de Puteaux (Albert Gleizes, Jean Metzinger, Fernand Léger…), réuni autour des frères Duchamp.

Dans les années 1910–1914, le cubisme évolue. Braque et Picasso égayent leur palette et font usage de nouvelles techniques, notamment le collage (on évoque à ce sujet la période synthétique). Mais les deux peintres, soutenus par le marchand Daniel-Henry Kahnweiler, n’exposent pas aux Salons. Le public d’amateurs a plutôt connaissance des recherches des artistes de Puteaux, notamment Gleizes et Metzinger, qui exposent, quant à eux, dans les Salons parisiens et dans un Salon dédié au cubisme : le Salon de la Section d’or. Ces autres cubistes proposent une approche moins radicale et utilisent ce style pour revisiter des thèmes classiques et modernes. La sculpture, également, n’est pas en reste. Des artistes tels que Lipchitz et Archipenko adhèrent au cubisme après Picasso, qui s’est, lui aussi, essayé à la sculpture au cours des années 1910.

L’histoire du cubisme dans les années 1910 est marquée par son affrontement avec le futurisme italien. Les deux avant-gardes sont en rivalité. Marcel Duchamp qui appartient au groupe de Puteaux, fait les frais de cette dispute en exposant son célèbre Nu descendant un escalier au Salon des Indépendants de 1912. Avec cette figure dont le mouvement se décompose dans l’espace, les cubistes français lui reprochent d’être trop futuriste. L’artiste est mieux reçu à New York, où il présente ses œuvres à l’Armory Show en 1913.

Bonjour!

Je suis ravie de vous présenter de nouvelles Toiles et Illustrations (Art Inspiré du Zentangle) disponibles à la vente sur ma boutique d'art!

"JEUNE FEMME AU CHAPEAU TANGLEE" - "ZENJARDIN" - "LUNE TANGLEE" - "DOUCEUR" - "MEDUSES" - "ANEMONE" - "RESILIENCE" (de haut en bas ci-dessous)

Faites-vous plaisir et embellissez votre intérieur avec une oeuvre originale d'artiste à un prix abordable!

Rendez-vous dans ma boutique d'Art :

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Créations inspirées du ZentangleⓇ

On peut réaliser plein de créations faites à partir de motifs Zentangle. En faisant ces créations vous ne pratiquerez pas la méthode ZentangleⓇ à proprement parler, mais plutôt de “l’Art Inspiré du Zentangle”.

Vous pourrez décliner chacune des créations dans vos couleurs préférées, les adapter à votre style et prendre du temps de créativité simple et sans prise de tête. Les possibilités sont infinies alors lancez-vous et expérimentez sans plus tarder !

Une fois que vous serez familiarisés avec la pratique de la méthode ZentangleⓇ, il vous deviendra difficile de vous en passer et vous aurez rapidement envie d’utiliser les motifs Zentangle dans d’autres domaines créatifs, notamment pour personnaliser des objets de tous les jours. Vous trouverez dans cet article de blog des idées de customisation à reprendre et à décliner selon vos envies.

Il ne s’agit bien sûr que de propositions, sentez-vous libres de changer les motifs ou d’adapter les couleurs à vos envies. J’ai opté pour la plus grande simplicité mais si vous êtes à un niveau avancé dans votre pratique du Zentangle, n’hésitez pas à vous lancer dans des motifs plus poussés dans vos customisations.

Conseil : Amusez-vous à dessiner vos motifs préférés dans votre carnet de croquis et à imaginer ce que cela donnerait sur un vêtement, une tasse, une paire de chaussures… Une fois que vous êtes satisfaits du résultat de vos essais sur papier, lancez-vous ! Il suffira de dessiner à main levée sur le support de votre choix avec le matériel adapté pour le personnaliser. Jetez-vous à l’eau sans crainte, il n’existe pas d’erreur en Zentangle. Lorsque la totalité de la surface de votre objet sera remplie, ce que vous percevez comme des imperfections ne sera plus visible.

1. Marque-pages

Fournitures :

- Du papier épais (grammage 300)

- un feutre de précision taille 0.2

- un feutre de précision taille 0.8

- Des feutres pinceau de vos couleurs préférées (leur pointe à la fois fine et épaisse vous permettra de remplir facilement aussi bien les grands espaces que les très petits espaces sur vos marque-pages.)

Etapes :

1. Découpez votre feuille de papier épais pour faire des marque-pages de 17,5 cm x 5 cm.

2. Tracez des contours à 3 mm des bords avec votre feutre de précision (taille 0.2) et une règle.

3. Dessinez les motifs de votre choix au feutre de précision sur vos marque-pages.

Astuce : Si les motifs que vous avez choisis comportent de grands espaces noirs, utilisez un feutre de précision taille 0.8 ou un feutre beaucoup plus gros pour remplir ces espaces plus rapidement.

Une fois toute la surface remplie, il suffira ensuite de colorier vos marque-pages selon l’inspiration du moment.

Astuce : Lorsque vous coloriez, utilisez une couleur à la fois pour remplir tous les espaces souhaités. Vous pourrez ainsi mieux maîtriser le rendu final et décider si vous souhaitez laisser des espaces non colorés ou pas.

2. Baskets

Fournitures :

● Des baskets en toile de différentes couleurs

● Des feutres couvrants pour textile (Rayher et Posca)

Etapes :

1. Avec un crayon pour tissu à pointe fine noir, dessinez les motifs choisis 

2. Coloriez  (ou non) ensuite vos motifs avec un marqueur Posca à pointe conique

3. Une fois les motifs bien secs, positionnez un fer à repasser chaud à quelques centimètres de vos baskets pour les chauffer et fixer les couleurs.

4. Vous pouvez également vaporiser de l’imperméabilisant sur vos baskets pour une meilleure tenue des couleurs dans le temps.

3. Bijoux

Procurez des bijoux à customiser type support verre et cordon de formes différentes (coeur, fleur...).

Dessinez votre motif, ajoutez-y des couleurs, en tenant compte du format du bijou (ici un coeur), insérez le papier avec le motif Zentangle dans le bijou.

Ajoutez-y quelques paillettes décoratives...

Avec de la colle à bijoux, collez le support en verre et appuyez fortement...Laissez sécher quelques heures...

Voilà vous avez réalisé un bijou unique Zentangle DIY!

4. Décoration de carnets

Vous pouvez "tangler" sur vos carnets et leur offrir une couverture unique et originale!

J’espère que vous ferez vos premiers pas en Art Inspiré du Zentangle et que vous expérimenterez les motifs sur d’autre supports que le papier. Surtout n’oubliez pas, ce n’est qu’en pratiquant qu’on devient de plus en plus à l’aise, donc ne vous découragez pas si les premiers essais ne vous plaisent pas. Essayez de dessiner des motifs régulièrement sur des petits carrés de papier ou dans un petit carnet, et ne vous demandez pas si vous faites “bien” ou “mal”. Il n’y a pas d’erreur en Zentangle, chaque nouveau trait doit être accueilli avec bienveillance, et bien souvent les traits que l’on pensait “ratés” ne se voient même plus lorsque le dessin est terminé, car ils font partie d’un ensemble totalement unique.

ENVIE DE BOOSTER VOTRE CREATIVITE? 

Mes Cours en ligne "L'Art du Tangle"

Ma Boutique de Matériel Zentangle ici

Bonjour les amis créatifs!!

Très contente que de nouveau, une belle toile mix-média se soit vendue et soit partie pour les environs d'Avignon...

Cette toile "DOUCEUR" réalisé en 2022 est inspirée de l'Art Inspiré du Zentangle. Elle a été peinte cet été...

Elle est la première toile abstraite qu'a acheté ma cliente! un coup de coeur!!

C'est le genre de chose qui me touche vraiment et me pousse à continuer à explorer la peinture abstraite pour mon plus grand plaisir et celui des autres...

Parfois, une belle "rencontre d'art" se produit...comme ici...

Encore une belle toile abstraite mix-média vendue!

Ma toile "KINTSUGI 1 : nos blessures sont belles" (2021) est partie ce jour rejoindre son nouveau propriétaire à Paris 75!!!

Vraiment ravie!

Les 2 toiles de cette série spéciale, qui symbolise la beauté de la résilience en lien avec le procédé Kintsugi de la porcelaine, sont donc vendues : une en Italie à Ercolano, et la deuxième dans notre belle ville lumière!

La marque ZentangleⓇ propose régulièrement au cours de l’année ce qu’ils appellent des Project Packs P.P.

Ils sont numérotés et le 18ème Project Pack vient de sortir sur la boutique officielle de la marque avec une nouveauté : du papier ZentangleⓇ translucide, qui crée un nouveau concept "Translucen-Z". J'ai hâte de recevoir le mien pour faire ce nouveau Project Pack!! Voici le lien pour le commander : https://zentangle.com/collections/project-packs/products/zentangle-project-pack-no-18 sur la boutique officielle ZentangleⓇ

Un ZentangleⓇ Project Pack ? Qu’est-ce que c’est ?

Si vous ne connaissez pas la méthode, un ZentangleⓇ Project Pack est un ensemble de fournitures couplées à des tutoriels vidéos, le tout sur un même thème. Les vidéos sont mises à disposition gratuitement sur la chaine youtube de la marque : c’est un peu comme avoir un cours avec les fondateurs ! Les project packs sont numérotés, emballés avec soin et il y a toujours un élément nouveau et/ou surprenant dans ces kits.

Il n'y a aucune obligation à acheter les packs pour suivre les vidéos, mais il y a toujours un élément nouveau à découvrir, comme dans le PP 04 qui te permet de dessiner une grande roue de motifs d'une cinquantaine de tangles, dans le PP 10  qui te permet de choisir tes tangles avec un lancer de dé ou le PP18, qui vient de sortir avec du papier carré translucide!

Voici la vidéo d'introduction du Project Pack 18 :

Le ZentangleⓇ Project Pack N°14:

Quand j’ai découvert la méthode, j’ai très vite été intriguée par les project pack, le 14 venait de se sortir et on voyait fleurir les photos partout sur les réseaux sociaux. Il est arrivé avec toutes ses promesses, il faut dire que Rick et Maria savent vraiment nous donner envie de participer! Dans celui-ci, il y a un carnet, des tuiles, et différents crayons et gelly roll Sakura. Les Project Packs se réalisent toujours 1 vidéo à la fois, tous les jours pendant plusieurs jours!

J'ai donc suivi les séries vidéo "Project Pack" sur la chaîne Youtube de la marque Zentangle®, relatives à chaque Project Pack (du 14 au 18, qui vient de sortir!)

Le ZentangleⓇ Project Pack N°04:

Le PP 04 qui te permet de dessiner une grande roue de motifs d'une cinquantaine de tangles.

Les vidéos du project pack sont totalement gratuites et peuvent être visionnées à tout moment sur la chaîne Youtube Zentangle. Pour les suivre il est recommandé d’avoir le kit que vous pouvez trouver dans la boutique en ligne de la marque Zentangle. Le kit du « Project Pack 04 » contient : 2 grandes roues faites dans du papier de très haute qualité (le même que le papier officiel utilisé pour les carreaux Zentangle), des aiguilles à clipser au centre ainsi que des feutres et crayons pour dessiner et mettre de la couleur.

Si vous n’avez pas le kit vous pouvez quand même suivre les vidéos et les reprendre chez vous à votre façon.

Alors sortez vos feutres, crayons gris, gelly roll etc...

N'hésitez pas à me montrer vos créations Zentangle!

A très bientôt !

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Ma Boutique de Matériel Zentangle ici