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Articles de sophiequeuniez

  • Articles de sophiequeuniez
    • artiste peintre, écrivaine et blogueuse littéraire

  • Mes oeuvres selectionnées par un curateur d'art SINGULART

     

    Bonjour,

    Ravie de vous retrouver sur mon blog artistique pour vous parler aujourd'hui de la sélection par les curateurs d'art de la galerie professionnelle d'art SINGULART. En clair, représentée par une galerie d'art en ligne, un des curateurs d'art de SINGALART choisit certaines de mes oeuvres pour figurer dans leurs collections mises en avant sur la galerie d'art! J'adore évidemment! C'est en tout cas une satisfaction personnelle et une validation par des professionnels de l'art de mon travail d'artiste... Je vous joins le lien de leur COLLECTION POP ART, où figure ma toile AMERICA :

    COLLECTION POP ART DE SINGULART

    Capture singulart pop art

    Capture singulart collection pop art 1

     

     

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  • Vente Illustration Art Inspiré du Zentangle ZIA

    En plus des illustrations dans mon livre de coloriages, je vends mes illustrations originales dessinées à la main sur ma boutique d'art :

    https://www.singulart.com/fr/artiste/sophie-queuniez-59063

    Retrouvez régulièrement de nouvelles illustrations originales (Art Inspiré du Zentangle) sur cette boutique d'art!!!

    Dernièrement, j'ai vendu celle-ci dont j'ai clairement puisé l'inspiration chez l'oeuvre surréaliste de Dali :

     

     

    Illustration dali

     

  • La Scribe, Blog littéraire de Sophie Queuniez

    Logo la scribe

    Bonjour,

    Ravie de vous retrouver sur mon blog artistique; pour vous parler d'une autre activité qui m'occupe depuis toujours et me tient particulièrement à coeur, autant que l'art!

    Depuis toute petite, j'aime écrire, je suis une littéraire dans l'âme : je dévore la littéraire depuis longtemps, j'écris de la poésie et actuellement un roman. Et oui, je suis autrice littéraire...sous le nom de plume : Zoé Vian. https://librairie.bod.fr/a-fleur-de-mots-zoe-vian-9782322521586

    Aujourd'hui, je viens vous présenter mon blog littéraire LA SCRIBE : http://la-scribe-blog-litteraire.fr/

    J'y partage avec vous mes lectures et coups de coeur littéraires!

    N'hésitez pas à commenter mes articles de blog et venez échanger sur le forum entre lecteurs...

    A vous lire...

    Si vous avez une question, n'hésitez pas à me contacter : sophiequeuniez@la-scribe-blog-litteraire.fr

     

    Photo 2 couverture la scribe

  • Qu'est-ce que l'Art Inspiré du ZentangleⓇ?

     Qu’est-ce que l'Art Inspiré du Zentangle® ou ZIA?

    On trouve beaucoup d’exemples de tangles dessinés avec de la couleur, mais dès qu’on sort du format carré classique (dessin en noir sur fond blanc), il ne s’agit plus de Zentangle mais d’Art inspiré du Zentangle (ZIA - Zentangle Inspired Art en anglais). La frontière est mince entre méthode Zentangle et Art Inspiré du Zentangle.

    La principale différence entre les deux est votre intention lorsque vous dessinez : si votre objectif est de vous relaxer avant tout, alors vous pratiquez la méthode. En revanche, si vous souhaitez dessiner une oeuvre artistique, avec une idée précise en tête, alors la méthode Zentangle devient de l'Art Inspiré du Zentangle ou ZIA.

    Considérez également que dès que l'on sort des formats officiels ou que ce que vous dessinez est représentatif, alors vous faites du ZIA.

    Comment faire de l’art inspiré du Zentangle ?

    La méthode de base du Zentangle utilise uniquement un feutre noir sur un petit carré de papier blanc, mais il est possible de s’inspirer de cette méthode pour travailler sur différents types de supports, on parle alors d’art inspiré du Zentangle (« Zentangle Inspired Art »). Il m’arrive souvent d’utiliser des motifs Zentangle pour pouvoir m’exprimer dans mon art journal et dans mes carnets d'expression créative.

     

    L'Art Inspiré du Zentangle nous aide à développer notre créativité en nous laissant beaucoup de liberté. La méthode Zentangle basique consiste à dessiner dans un carreau (encore appelé tuile) des motifs Zentangle en noir sur blanc, mais nous développons nos capacités créatives avec le ZIA : l'Art inspiré du Zentangle.

    Avec le ZIA, on peut rajouter de la couleur, faire nos motifs dans un rond, un triangle, ou tout autre format; il m'arrive même souvent en tant qu'illustratrice de créer des illustrations originaux sur de grands formats (voir ci-dessus) en mixant les techniques artistiques, comme l'aquarelle, les encres, les crayons de couleur etc. Il ne s’agit plus de Zentangle officiel, mais alors d'Art Inspiré du Zentangle et les possibilités artistiques à explorer sont immenses.

    Pour faire de l'Art Inspiré du Zentangle, il suffit de suivre vos envies personnelles, De nos jours, avec toutes les belles créations que nous voyons en ligne, nous avons trop souvent cette tendance à aller chercher de l’inspiration en ligne, sans écouter notre propre créativité. Cela nous éloigne de notre flow créatif et ne nous permet pas d'exprimer nos propres émotions, qui ne demandent qu'à s'exprimer sur le papier.  Le point de départ du ZIA est d'abord de choisir un motif tangle qui nous plaît, qui correspond à notre inspiration du moment, et lui donner l'occasion de s’exprimer, en suivant la séquence du motif. Le but est de lâcher prise et de créer en toute liberté et fluidité. L'Art Inspiré du Zentangle nous permet de dessiner pas à pas, en pleine conscience, sans y penser à l’avance, ce qui nous permet de cultiver le lâcher-prise, la confiance en la vie et le plaisir du processus créatif plus que le résultat final.

    Pour aller plus loin, retrouvez mes Cours d'Art Inspiré du Zentangle Ici

     

    Visuel atelier balade a la plage

  • "LADY BLUE" (2023) Vendu

    "LADY BLUE", l'une de mes toiles Pop Art préférées, a désormais un nouveau propriétaire...elle a quitté mon atelier et est partie en Charente-Maritime, embellir une nouvelle demeure! J'en suis ravie...mais avec un pincement au coeur, car il y a tant de moi en elle...Bon vent!

     

    Lady blue 1

     

  • "ENTRELACS D'OR" (2018) VENDUE

    Toile abstraite mix média "Entrelacs d'or" (2018), qui était en exposition permanente sur Valenciennes, a été vendue en mars 2024 et reste dans la région valenciennoise.

    Cette toile avait été exposée à mon exposition individuelle en 2018 "L'envol" à la galerie Excentric de Maubeuge.

     

    Entrelacs d or

  • INDIAN (2021) VENDUE

    Aquarelle abstraite 23x30,5cm
    INDIAN (2021)

    Cette aquarelle abstraite a été vendue et a rejoint 2 toiles abstraites chez leur nouveau propriétaire et amateur d'art au Lavandou!

     

    Indian

  • FLORA vendue en février 2024

    Ma toile "FLORA" (40x50 cm) a été vendue et est partie chez son nouveau propriétaire  au Lavandou dans le sud de la France en février 2024.

     

    Flora

  • CARMINA vendue en février 2024

    Ma toile "CARMINA" (40x40 cm) a été vendue et est partie chez son nouveau propriétaire  au Lavandou dans le sud de la France en février 2024.

     

    Carmina

  • BITTERSWEET vendue en décembre 2023

    Ma toile "BITTERSWEET" qui était exposée de manière permanente à Valenciennes, a été vendue et est partie chez son nouveau propriétaire en décembre 2023

    Cette toile a été créée en 2021 durant mon cours en ligne "Faire votre premier tableau abstrait acrylique facilement!" N'hésitez pas à aller le découvrir dans "Ateliers en ligne"!

    Bittersweet2 1

    Fiche produit cours abstrait acrylique petit2

  • Ecrire pour se sentir mieux? Qu'est-ce que l'Ecriture Thérapie?

    C'est quoi l'écriture thérapeutique ? 

    L'écriture thérapeutique est un outil de médiation utilisé par l'art-thérapie. Associée à d'autres médiums artistiques tels que la peinture, la musique, le dessin, les collages ou la danse, c'est une approche très puissante. Elle offre une possibilité de transcender par les mots des vécus traumatisants, en libérant des affects bloqués. Dans ce cas, l'écriture remplace la parole verbale qui ne peut s'exprimer. Elle devient alors une sorte de porte-parole de soi et de son inconscient.

    Quels sont les bienfaits de l'écriture thérapeutique ?

    A l'image des autres procédés d'art-thérapie – des psychothérapies telles que la peinture, la sculpture ou le dessin utilisant la création artistique – l'écriture fait appel à la créativité. Certaines études en neurosciences montrent que l'utilisation de l'art-thérapie contribuerait à une meilleure plasticité cérébrale. Le processus créatif ainsi que la mise en mouvement créent un espace d'expression inédit, inattendu, nous invitant à entrevoir de nouvelles possibilités insoupçonnées. Nos mots et ceux des autres nous surprennent. Ils nous invitent à modifier le regard que nous portons sur nous-mêmes. Comme une mise en miroir, l'utilisation de l'écriture permet une distanciation par rapport à soi -grâce aux mots- et d'être en contact avec des émotions enfouies. En plus d'aider à prendre conscience de certains vécus émotionnels, l'écriture thérapeutique permet de découvrir que nous sommes capables de produire quelque chose de concret, ce qui renforce l'estime et l'image de soi. 

    3 moyens pour débuter l’écriture thérapeutique

    Il existe une infinité de méthodes pour faire de l’écriture thérapeutique car en réalité, il s’agit d’une activité très subjective : elle varie selon les personnes. Pour aider ceux qui ne sauraient par où débuter, je vous propose 3 moyens :

     1) Laissez votre esprit guider votre plume

    Ne vous posez plus de questions, cessez de trop réfléchir et écrivez tout ce qui vous passe par la tête. Cela ne vous semblera pas toujours intéressant ni cohérent mais il s’agira du dessein de votre esprit.

    Cet exercice d’écriture libre permet de rendre compte de vos schémas de pensée, vous pourrez alors plus facilement analyser vos idées et finir par mieux les comprendre et les organiser.

    Par exemple, vous pourriez brièvement écrire ce que vous avez ressenti à un moment précis de la journée : “Le métro était bondé et je n’avais pas d’espace pour respirer correctement. Quand je regarde tous ces gens sans sourire, sans lumière, je me demande qui ils sont vraiment et je cherche à deviner leur personnalité, leur prénom ou même leur métier. Puis, je prends conscience de ce système si atypique : se lever le matin pour aller travailler et rentrer le soir pour aller dormir. J’ai peur que ma vie me file entre les doigts, j’ai besoin de profiter et de me sentir vivant.”

    Plutôt que de ressasser et de ruminer vos pensées, une fois écrites, elles disparaissent de votre esprit, elles ne vous obsèdent plus. Vous vous sentez alors soulagé et libéré.

    2) Essayez-vous à la poésie

    Contrairement aux idées reçues, la poésie ne se résume pas qu’à des vers qui se terminent par des rimes. Il s’agit en réalité d’un exercice très intime qui demande de la réflexion et de l’introspection.

    À l’inverse de la première méthode, cet exercice d’écriture demande plus que simplement mettre des mots sur ses pensées. Voici un premier guide que vous pouvez utiliser pour rédiger votre poème :

    Commencez par recenser les images de votre enfance : celles des souvenirs qui sont les plus importants pour vous, celles qui vous ont touchées et qui évoquent un souvenir positif. Essayez pour chacune des photos de vous rappeler les émotions et les sentiments qui vous avaient traversés sur le moment.

    Pour chacune des images, notez les émotions que vous associez au moment de la photo.

    Lorsque vous aurez suffisamment collecté de détails, vous pourrez débuter votre poème. Il peut parler de sujets généraux ou alors évoquer des détails bien plus précis comme, par exemple, la voix de votre grand-père qui vous apprend à pêcher.

    Contrairement aux autres méthodes qui peuvent être réalisées de façon routinière, la poésie nécessite d’être inspiré. Ainsi, elle peut se faire à n’importe quel moment, dans le bus, lors de votre pause au travail, sur votre téléphone ou dans un carnet.

    3) Ecrivez une lettre

    Le destinataire de cette lettre peut être un être cher, une personne en qui vous avez une confiance aveugle ou alors vous-même. Le but de cette lettre n’est pas de l’envoyer mais que vous vous sentiez suffisamment à l’aise pour dévoiler vos secrets et les choses qui pourraient peser sur votre moral.

    De plus, cela peut être un moyen de vous livrer, de dire des choses à une personne en particulier que vous n’oseriez dire en vrai et qui, inconsciemment, avaient un impact négatif sur votre esprit et votre bien-être mental.

    En Bref :

    L'écriture thérapeutique peut être un bon moyen de vous soulager l'esprit à court terme, mais également d'améliorer votre santé mentale à long terme. En effet, bien que la thérapie par l'écriture puisse s'adresser à tout le monde, elle est recommandé chez les personnes qui souffrent de troubles de la santé mentale tels que la dépression ou l'anxiété. 

    Toutefois, si vous ne souffrez d'aucune pathologie particulière mais que vous avez du mal à comprendre vos pensées, analyser vos comportements et libérer votre esprit, la thérapie par l'écriture est un exercice fait pour vous. Bien qu'il puisse demander du temps et de la patience, vous verrez rapidement les bienfaits sur votre santé morale mais également physique !

     

    POUR ALLER PLUS LOIN :

     

    Atelier d'Ecriture Thérapie : écrire pour se sentir mieux

     

    Visuel udemy atelier ecriture therapie

     

     

     

     

  • HORTENSIA D'ARGENT

    "HORTENSIA D'ARGENT" est vendue : elle part en Belgique à Bruxelles, rejoindre sa nouvelle propriétaire

    "HORTENSIA D'ARGENT" est issue de cette série de toiles abstraites réalisée en 2019,

    série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

    Il ne reste que 2 toiles de cette série artistique, qui sont toujours disponibles sur ma boutique d'art!

    Hortension rose

  • "BLUE FLOWERS' (2023) Vendu

    "BLUE FLOWERS", mon premier tableau Pop Art peint il y a 2 mois, a déjà trouvé un acquéreur...elle est partie en Normandie, embellier une jolie demeure! J'en suis ravie...

     

    Blue flowers3

     

  • Vente Illustration Art Inspiré du Zentangle ZIA

    En plus des illustrations dans mon livre de coloriages, je vends mes illustrations originales dessinées à la main sur ma boutique d'art :

    https://www.ebay.fr/usr/art_contemporain_by_sophiequeuniez

    Retrouvez régulièrement de nouvelles illustrations originales (Art Inspiré du Zentangle) sur cette boutique d'art!!!

    Dernièrement, j'ai vendu cette Illustration Zentangle, inspirée des carnets de Dessin de Vinci, qui se trouve maintenant dans la région du LOIRET :

    Fleurs

  • "UNE PLUIE D'OR" (2022) Vendu

    "UNE PLUIE D'OR" est un autre coup de coeur de ma cliente du Mans, qui a commencé une collection d'art contemporain, avec 3 de mes toiles!

    "UNE PLUIE D'OR" est une toile superbe 70x50 cm de couleur or, avec des feuilles d'or...réalisée l'année dernière...

     

    Pluie d or

  • GINGKO D'OR (2019)

    "GINGKO D'OR" est partie au Mans, rejoindre la collection naissante de ma cliente!

    "GINGKO D'OR" est également issue de cette série de toiles abstraites réalisée en 2019,

    série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

    Gingko

  • ERABLE JAPONAIS PAILLETE (2019) vendu

    Encore une toile abstraite qui a trouvé son heureuse propriétaire!! Elle est partie au Mans!

    "ERABLE JAPONAIS" est issue d'une série de toiles abstraites réalisée en 2019,

    série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

    Erable japonais pallete

  • Mon style évolue vers le Pop Art! Wow!

    Mon style évolue vers le POP ART! Wow!

    Je peins depuis de nombreuses années, mon style a "grandi" avec moi...J'ai peint beaucoup de toiles abstraites, et même si c'est toujours mon style de prédilection, je suis en réflexion depuis quelque temps sur l'évolution de mon style, nourri par de nombreuses influences artistiques...Le Pop art est une influence décisive...J'ai donc tout naturellement orienté mon style dans cette voie, tout en conservant mon identité artistique et créatrice.

    Je vous présente mon premier véritable tableau "Pop Art" : BLUE FLOWERS. Cette toile est un portrait féminin, j"aime beaucoup cette toile!! Vous pourrez d'ailleurs la retrouver sur ma boutique d'art...  (vendu)

    Blue flowers

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Mais qu'est-ce que le POP ART au juste?

    Le Pop art est l'un des mouvements artistiques principaux du 20e siècle. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même.

    Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du Pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'oeuvre que par l'oeuvre elle-même.

    Le Pop art est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait.

    Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art.

    Le Pop art tire ses origines principalement de Grande-Bretagne, mais est grandement influencé par la culture américaine de ce temps. Plusieurs artistes influents du Pop art proviennent d'Amérique.

    Les origines du Pop art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment. En Amérique, le Pop art a marqué un retour à la composition plus « hard-edged » et à l'art représentatif par les artistes employant la réalité mondaine, l'ironie et l'impersonnel pour répandre le symbolisme personnel et le relâchement de l'expressionnisme abstrait.

    En revanche, l'origine du mouvement en Grande-Bretagne d'après-guerre était plus académique, avec un focus sur la figuration dynamique et paradoxale de la culture populaire américaine. Ils utilisaient l'ironie et la parodie pour illustrer ce dispositif symbolisant la puissance et la manipulation qui affectaient le style de vie d'une société, tout en améliorant la prospérité de celle-ci.

    Le début du Pop art en Grande-Bretagne était une question d'idées, alimentées par la culture populaire américaine vue de loin, alors que les artistes de l'Amérique étaient inspirés par les expériences de la vie, directement dans cette culture.

    Le Pop art fut influencé par les images vues dans les oeuvres d’art de l’artiste Eduardo Paolozzi, durant une exposition, en 1953, à l'Institut des Arts Contemporains. Il fut aussi influencé par des artistes américains tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg et des artistes britanniques tels que Richard Hamilton et le Groupe indépendant qui visait un style d’art moins académique.

    Hamilton a aidé à organiser l’exposition « Man, Machine and Motion », de 1955, et « This is Tomorrow » avec son oeuvre historique « Just What is it that makes today's home so different, so appealing? »

    Bien que le pop art fut originaire de la Grande-Bretagne, ce mouvement artistique a explosé en Amérique dans les années 50.

    Bien qu'originaire de la Grande-Bretagne, le pop art a véritablement explosé aux États-Unis. Ce mouvement, en rupture avec l'abstraction, dénonce la société de consommation. Retour sur un courant iconoclaste.

    Tandis que les Britanniques voyaient la culture populaire américaine d'une perspective légèrement détachée, leur point de vue était souvent traduit avec des traits romantiques, sentimentaux et pleins d'humour. En revanche, les artistes américains étant bombardés quotidiennement par une multitude d'objets de production de masse, ils travaillaient généralement avec plus d'agressivité.

    Parmi les artistes les plus connus du pop art américain on retrouve bien entendu le représentant majeur : Andy Warhol.

    Il utilise, à l'aide de sérigraphies, les objets de la production de masse et les représente sous forme de séries. Il produit également plusieurs portraits des célébrités de l'époque comme Elvis Presley, Marilyn Monroe ou Jackie Kennedy et les représente comme des icônes, mais aussi comme des objets de consommation. Il est alors persuadé que tout le monde peut avoir un moment de célébrité.

    Roy Lichtenstein est aussi un artiste qui illustre le pop art. Il exécute des peintures des produits de consommation en utilisant les codes de la publicité, avec une touche d'humour.

    On citera également d'autres artistes comme Wesselmann, qui réalise des collages d'objets sur des toiles qui donnent ainsi un aspect trompe l'œil, ou encore Jasper Johns, Jim Dine, David Hockney, ou Robert Rauschenberg.

    Le Pop art continue d'influencer beaucoup d'artistes contemporains et reste très prisé par les collectionneurs d'art.

     

    Voici mon deuxième portrait Pop Art "LADY BLUE" :

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    Voici mon deuxième portrait Pop Art "AMERICA":

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  • VIGNE D'OR (2019) vendu

    Ma toile "VIGNE D'OR" de 2019 a été vendue et est partie en Champagne...Happy Day!

     

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  • Le Cubisme et Picasso...

    Le Cubisme :

    Le Cubisme est un mouvement artistique du début du XX e siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également l'architecture, la littérature et la musique. Le cubisme est un mouvement d’avant-garde du XXe siècle qui a révolutionné la représentation par la géométrisation.

    Le cubisme prend essentiellement sa source dans les travaux de Paul Cézanne, qui cherche à créer un nouvel espace pictural non basé sur une simple imitation du réel.

    Les objets sont fragmentés, analysés, dessinés sous plusieurs angles de vue et rassemblés dans une forme abstraite au lieu d'un objet représenté d'un seul point de vue.

    Picasso est, avec Braque, le fondateur du cubisme et initié l'Art Moderne au XXème siècle.

    Le cubisme propose une déconstruction conceptuelle du réel, jamais abstraite, mais démultipliant les points de vue sur l’objet. Les sujets sont souvent empruntés au quotidien.

    Des déclinaisons du cubisme existent également à l’international, et dans d’autres pratiques artistiques telles que la sculpture et l’architecture. Étape décisive de l’histoire de l’art, ce mouvement est l’une des voies qui ont conduit l’art moderne vers l’abstraction.

    « Le cubisme est l’art de peindre des ensembles nouveaux avec des éléments empruntés non à la réalité de vision, mais à la réalité de conception. » Guillaume Apollinaire

    Le mot cubisme est prononcé pour la première fois par Henri Matisse au sujet d’une toile de Georges Braque datant de 1908. Sous l’influence de Cézanne qu’ils avaient découvert, Braque et Picasso ont en effet adopté une nouvelle perspective esthétique au cours de l’année 1907. Ils cherchent à représenter le réel non pas mimétiquement, mais en le géométrisant, sans jamais atteindre l’abstraction. Les formes se découpent en de multiples facettes, comme autant de « cubes », montrant l’objet selon une perspective impossible dans la réalité. Les artistes ne cherchent plus la représentation en trois dimensions (illusionniste), mais en quatre dimensions, ce qui atteste de la nature conceptuelle de leur dessein esthétique.

    En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon dans son atelier parisien. L’œuvre est parfois présentée comme le manifeste de cette nouvelle esthétique, marquée par la découverte de la sculpture africaine, aux formes synthétiques. De nombreux artistes emboîtent le pas à Picasso, mais c’est Braque qui devient le premier compagnon de route de l’Espagnol. Ils collaborent étroitement, notamment en 1909, et élaborent un cubisme dit analytique, très hermétique, à la palette restreinte, aux effets de perspective complexes. À leurs côtés, d’autres artistes fondent aussi leur laboratoire, notamment le groupe dit de Puteaux (Albert Gleizes, Jean Metzinger, Fernand Léger…), réuni autour des frères Duchamp.

    Dans les années 1910–1914, le cubisme évolue. Braque et Picasso égayent leur palette et font usage de nouvelles techniques, notamment le collage (on évoque à ce sujet la période synthétique). Mais les deux peintres, soutenus par le marchand Daniel-Henry Kahnweiler, n’exposent pas aux Salons. Le public d’amateurs a plutôt connaissance des recherches des artistes de Puteaux, notamment Gleizes et Metzinger, qui exposent, quant à eux, dans les Salons parisiens et dans un Salon dédié au cubisme : le Salon de la Section d’or. Ces autres cubistes proposent une approche moins radicale et utilisent ce style pour revisiter des thèmes classiques et modernes. La sculpture, également, n’est pas en reste. Des artistes tels que Lipchitz et Archipenko adhèrent au cubisme après Picasso, qui s’est, lui aussi, essayé à la sculpture au cours des années 1910.

    L’histoire du cubisme dans les années 1910 est marquée par son affrontement avec le futurisme italien. Les deux avant-gardes sont en rivalité. Marcel Duchamp qui appartient au groupe de Puteaux, fait les frais de cette dispute en exposant son célèbre Nu descendant un escalier au Salon des Indépendants de 1912. Avec cette figure dont le mouvement se décompose dans l’espace, les cubistes français lui reprochent d’être trop futuriste. L’artiste est mieux reçu à New York, où il présente ses œuvres à l’Armory Show en 1913.

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