Articles de sophiequeuniez

• Vente Illustration Art Inspiré du Zentangle ZIA

  • Par sophiequeuniez
  • Le 11/05/2023
  • Dans Illustrations Z.I.A.
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  En plus des illustrations dans mon livre de coloriages, je vends mes illustrations originales dessinées à la main sur ma boutique d'art :

  https://www.ebay.fr/usr/art_contemporain_by_sophiequeuniez

  Retrouvez régulièrement de nouvelles illustrations originales (Art Inspiré du Zentangle) sur cette boutique d'art!!!

  Dernièrement, j'ai vendu cette Illustration Zentangle, inspirée des carnets de Dessin de Vinci, qui se trouve maintenant dans la région du LOIRET :

  

• "UNE PLUIE D'OR" (2022) Vendu

  • Par sophiequeuniez
  • Le 25/04/2023
  • Dans Mix-Média
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  "UNE PLUIE D'OR" est un autre coup de coeur de ma cliente du Mans, qui a commencé une collection d'art contemporain, avec 3 de mes toiles!

  "UNE PLUIE D'OR" est une toile superbe 70x50 cm de couleur or, avec des feuilles d'or...réalisée l'année dernière...

   

  

• GINGKO D'OR (2019)

  • Par sophiequeuniez
  • Le 25/04/2023
  • Dans Mix-Média
  • 0 commentaire

  "GINGKO D'OR" est partie au Mans, rejoindre la collection naissante de ma cliente!

  "GINGKO D'OR" est également issue de cette série de toiles abstraites réalisée en 2019,

  série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

  

• ERABLE JAPONAIS PAILLETE (2019) vendu

  • Par sophiequeuniez
  • Le 25/04/2023
  • Dans Mix-Média
  • 0 commentaire

  Encore une toile abstraite qui a trouvé son heureuse propriétaire!! Elle est partie au Mans!

  "ERABLE JAPONAIS" est issue d'une série de toiles abstraites réalisée en 2019,

  série de toiles pouring, réalisées avec des couleurs métalliques or, argent...et de la matière végétale...

  

• Mon style évolue vers le Pop Art! Wow!

  • Par sophiequeuniez
  • Le 25/03/2023
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  Mon style évolue vers le POR ART! Wow!

  Je peins depuis de nombreuses années, mon style a "grandi" avec moi...J'ai peint beaucoup de toiles abstraites, et même si c'est toujours mon style de prédilection, je suis en réflexion depuis quelque temps sur l'évolution de mon style, nourri par de nombreuses influences artistiques...Le Pop art est une influence décisive...J'ai donc tout naturellement orienté mon style dans cette voie, tout en conservant mon identité artistique et créatrice.

  Je vous présente mon premier véritable tableau "Pop Art" : BLUE FLOWERS. Cette toile est un portrait féminin, j"aime beaucoup cette toile!! Vous pourrez d'ailleurs la retrouver sur ma boutique d'art...

  

  Mais qu'est-ce que le POP ART au juste?

  Le Pop art est l'un des mouvements artistiques principaux du 20e siècle. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même.

  Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du Pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'oeuvre que par l'oeuvre elle-même.

  Le Pop art est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait.

  Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art.

  Le Pop art tire ses origines principalement de Grande-Bretagne, mais est grandement influencé par la culture américaine de ce temps. Plusieurs artistes influents du Pop art proviennent d'Amérique.

  Les origines du Pop art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment. En Amérique, le Pop art a marqué un retour à la composition plus « hard-edged » et à l'art représentatif par les artistes employant la réalité mondaine, l'ironie et l'impersonnel pour répandre le symbolisme personnel et le relâchement de l'expressionnisme abstrait.

  En revanche, l'origine du mouvement en Grande-Bretagne d'après-guerre était plus académique, avec un focus sur la figuration dynamique et paradoxale de la culture populaire américaine. Ils utilisaient l'ironie et la parodie pour illustrer ce dispositif symbolisant la puissance et la manipulation qui affectaient le style de vie d'une société, tout en améliorant la prospérité de celle-ci.

  Le début du Pop art en Grande-Bretagne était une question d'idées, alimentées par la culture populaire américaine vue de loin, alors que les artistes de l'Amérique étaient inspirés par les expériences de la vie, directement dans cette culture.

  Le Pop art fut influencé par les images vues dans les oeuvres d’art de l’artiste Eduardo Paolozzi, durant une exposition, en 1953, à l'Institut des Arts Contemporains. Il fut aussi influencé par des artistes américains tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg et des artistes britanniques tels que Richard Hamilton et le Groupe indépendant qui visait un style d’art moins académique.

  Hamilton a aidé à organiser l’exposition « Man, Machine and Motion », de 1955, et « This is Tomorrow » avec son oeuvre historique « Just What is it that makes today's home so different, so appealing? »

  Bien que le pop art fut originaire de la Grande-Bretagne, ce mouvement artistique a explosé en Amérique dans les années 50.

  Bien qu'originaire de la Grande-Bretagne, le pop art a véritablement explosé aux États-Unis. Ce mouvement, en rupture avec l'abstraction, dénonce la société de consommation. Retour sur un courant iconoclaste.

  Tandis que les Britanniques voyaient la culture populaire américaine d'une perspective légèrement détachée, leur point de vue était souvent traduit avec des traits romantiques, sentimentaux et pleins d'humour. En revanche, les artistes américains étant bombardés quotidiennement par une multitude d'objets de production de masse, ils travaillaient généralement avec plus d'agressivité.

  Parmi les artistes les plus connus du pop art américain on retrouve bien entendu le représentant majeur : Andy Warhol.

  Il utilise, à l'aide de sérigraphies, les objets de la production de masse et les représente sous forme de séries. Il produit également plusieurs portraits des célébrités de l'époque comme Elvis Presley, Marilyn Monroe ou Jackie Kennedy et les représente comme des icônes, mais aussi comme des objets de consommation. Il est alors persuadé que tout le monde peut avoir un moment de célébrité.

  Roy Lichtenstein est aussi un artiste qui illustre le pop art. Il exécute des peintures des produits de consommation en utilisant les codes de la publicité, avec une touche d'humour.

  On citera également d'autres artistes comme Wesselmann, qui réalise des collages d'objets sur des toiles qui donnent ainsi un aspect trompe l'œil, ou encore Jasper Johns, Jim Dine, David Hockney, ou Robert Rauschenberg.

  Le Pop art continue d'influencer beaucoup d'artistes contemporains et reste très prisé par les collectionneurs d'art.

   

  Voici mon deuxième portrait Pop Art "LADY BLUE" :

  

  Voici mon deuxième portrait Pop Art "AMERICA":

  

   

• VIGNE D'OR (2019) vendu

  • Par sophiequeuniez
  • Le 21/03/2023
  • Dans Mix-Média
  • 0 commentaire

  Ma toile "VIGNE D'OR" de 2019 a été vendue et est partie en Champagne...Happy Day!

   

  

  

   

• Le Cubisme et Picasso...

  • Par sophiequeuniez
  • Le 25/02/2023
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  Le Cubisme :

  Le Cubisme est un mouvement artistique du début du XX e siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également l'architecture, la littérature et la musique. Le cubisme est un mouvement d’avant-garde du XXe siècle qui a révolutionné la représentation par la géométrisation.

  Le cubisme prend essentiellement sa source dans les travaux de Paul Cézanne, qui cherche à créer un nouvel espace pictural non basé sur une simple imitation du réel.

  Les objets sont fragmentés, analysés, dessinés sous plusieurs angles de vue et rassemblés dans une forme abstraite au lieu d'un objet représenté d'un seul point de vue.

  Picasso est, avec Braque, le fondateur du cubisme et initié l'Art Moderne au XXème siècle.

  Le cubisme propose une déconstruction conceptuelle du réel, jamais abstraite, mais démultipliant les points de vue sur l’objet. Les sujets sont souvent empruntés au quotidien.

  Des déclinaisons du cubisme existent également à l’international, et dans d’autres pratiques artistiques telles que la sculpture et l’architecture. Étape décisive de l’histoire de l’art, ce mouvement est l’une des voies qui ont conduit l’art moderne vers l’abstraction.

  « Le cubisme est l’art de peindre des ensembles nouveaux avec des éléments empruntés non à la réalité de vision, mais à la réalité de conception. » Guillaume Apollinaire

  Le mot cubisme est prononcé pour la première fois par Henri Matisse au sujet d’une toile de Georges Braque datant de 1908. Sous l’influence de Cézanne qu’ils avaient découvert, Braque et Picasso ont en effet adopté une nouvelle perspective esthétique au cours de l’année 1907. Ils cherchent à représenter le réel non pas mimétiquement, mais en le géométrisant, sans jamais atteindre l’abstraction. Les formes se découpent en de multiples facettes, comme autant de « cubes », montrant l’objet selon une perspective impossible dans la réalité. Les artistes ne cherchent plus la représentation en trois dimensions (illusionniste), mais en quatre dimensions, ce qui atteste de la nature conceptuelle de leur dessein esthétique.

  En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon dans son atelier parisien. L’œuvre est parfois présentée comme le manifeste de cette nouvelle esthétique, marquée par la découverte de la sculpture africaine, aux formes synthétiques. De nombreux artistes emboîtent le pas à Picasso, mais c’est Braque qui devient le premier compagnon de route de l’Espagnol. Ils collaborent étroitement, notamment en 1909, et élaborent un cubisme dit analytique, très hermétique, à la palette restreinte, aux effets de perspective complexes. À leurs côtés, d’autres artistes fondent aussi leur laboratoire, notamment le groupe dit de Puteaux (Albert Gleizes, Jean Metzinger, Fernand Léger…), réuni autour des frères Duchamp.

  Dans les années 1910–1914, le cubisme évolue. Braque et Picasso égayent leur palette et font usage de nouvelles techniques, notamment le collage (on évoque à ce sujet la période synthétique). Mais les deux peintres, soutenus par le marchand Daniel-Henry Kahnweiler, n’exposent pas aux Salons. Le public d’amateurs a plutôt connaissance des recherches des artistes de Puteaux, notamment Gleizes et Metzinger, qui exposent, quant à eux, dans les Salons parisiens et dans un Salon dédié au cubisme : le Salon de la Section d’or. Ces autres cubistes proposent une approche moins radicale et utilisent ce style pour revisiter des thèmes classiques et modernes. La sculpture, également, n’est pas en reste. Des artistes tels que Lipchitz et Archipenko adhèrent au cubisme après Picasso, qui s’est, lui aussi, essayé à la sculpture au cours des années 1910.

  L’histoire du cubisme dans les années 1910 est marquée par son affrontement avec le futurisme italien. Les deux avant-gardes sont en rivalité. Marcel Duchamp qui appartient au groupe de Puteaux, fait les frais de cette dispute en exposant son célèbre Nu descendant un escalier au Salon des Indépendants de 1912. Avec cette figure dont le mouvement se décompose dans l’espace, les cubistes français lui reprochent d’être trop futuriste. L’artiste est mieux reçu à New York, où il présente ses œuvres à l’Armory Show en 1913.

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• De nouvelles Toiles et Illustrations à vendre sur ma boutique d'Art!

  • Par sophiequeuniez
  • Le 23/02/2023
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  Bonjour!

  Je suis ravie de vous présenter de nouvelles Toiles et Illustrations (Art Inspiré du Zentangle) disponibles à la vente sur ma boutique d'art!

  "JEUNE FEMME AU CHAPEAU TANGLEE" - "ZENJARDIN" - "LUNE TANGLEE" - "DOUCEUR" - "MEDUSES" - "ANEMONE" - "RESILIENCE" (de haut en bas ci-dessous)

  Faites-vous plaisir et embellissez votre intérieur avec une oeuvre originale d'artiste à un prix abordable!

  Rendez-vous dans ma boutique d'Art :

  https://www.ebay.fr/str/artbysophiequeuniez

  

  

  

  

  

• Tangler sur d'autres supports (chaussures, bijoux etc)!

  • Par sophiequeuniez
  • Le 29/10/2022
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  Créations inspirées du ZentangleⓇ

  On peut réaliser plein de créations faites à partir de motifs Zentangle. En faisant ces créations vous ne pratiquerez pas la méthode ZentangleⓇ à proprement parler, mais plutôt de “l’Art Inspiré du Zentangle”.

  Vous pourrez décliner chacune des créations dans vos couleurs préférées, les adapter à votre style et prendre du temps de créativité simple et sans prise de tête. Les possibilités sont infinies alors lancez-vous et expérimentez sans plus tarder !

  Une fois que vous serez familiarisés avec la pratique de la méthode ZentangleⓇ, il vous deviendra difficile de vous en passer et vous aurez rapidement envie d’utiliser les motifs Zentangle dans d’autres domaines créatifs, notamment pour personnaliser des objets de tous les jours. Vous trouverez dans cet article de blog des idées de customisation à reprendre et à décliner selon vos envies.

  Il ne s’agit bien sûr que de propositions, sentez-vous libres de changer les motifs ou d’adapter les couleurs à vos envies. J’ai opté pour la plus grande simplicité mais si vous êtes à un niveau avancé dans votre pratique du Zentangle, n’hésitez pas à vous lancer dans des motifs plus poussés dans vos customisations.

  Conseil : Amusez-vous à dessiner vos motifs préférés dans votre carnet de croquis et à imaginer ce que cela donnerait sur un vêtement, une tasse, une paire de chaussures… Une fois que vous êtes satisfaits du résultat de vos essais sur papier, lancez-vous ! Il suffira de dessiner à main levée sur le support de votre choix avec le matériel adapté pour le personnaliser. Jetez-vous à l’eau sans crainte, il n’existe pas d’erreur en Zentangle. Lorsque la totalité de la surface de votre objet sera remplie, ce que vous percevez comme des imperfections ne sera plus visible.

   

  1. Marque-pages

  Fournitures :

  - Du papier épais (grammage 300)

  - un feutre de précision taille 0.2

  - un feutre de précision taille 0.8

  - Des feutres pinceau de vos couleurs préférées (leur pointe à la fois fine et épaisse vous permettra de remplir facilement aussi bien les grands espaces que les très petits espaces sur vos marque-pages.)

  Etapes :

  1. Découpez votre feuille de papier épais pour faire des marque-pages de 17,5 cm x 5 cm.

  2. Tracez des contours à 3 mm des bords avec votre feutre de précision (taille 0.2) et une règle.

  3. Dessinez les motifs de votre choix au feutre de précision sur vos marque-pages.

  Astuce : Si les motifs que vous avez choisis comportent de grands espaces noirs, utilisez un feutre de précision taille 0.8 ou un feutre beaucoup plus gros pour remplir ces espaces plus rapidement.

  Une fois toute la surface remplie, il suffira ensuite de colorier vos marque-pages selon l’inspiration du moment.

  Astuce : Lorsque vous coloriez, utilisez une couleur à la fois pour remplir tous les espaces souhaités. Vous pourrez ainsi mieux maîtriser le rendu final et décider si vous souhaitez laisser des espaces non colorés ou pas.

  

  2. Baskets

  Fournitures :

  ● Des baskets en toile de différentes couleurs

  ● Des feutres couvrants pour textile (Rayher et Posca)

  Etapes :

  1. Avec un crayon pour tissu à pointe fine noir, dessinez les motifs choisis 

  2. Coloriez  (ou non) ensuite vos motifs avec un marqueur Posca à pointe conique

  3. Une fois les motifs bien secs, positionnez un fer à repasser chaud à quelques centimètres de vos baskets pour les chauffer et fixer les couleurs.

  4. Vous pouvez également vaporiser de l’imperméabilisant sur vos baskets pour une meilleure tenue des couleurs dans le temps.

   

  

  3. Bijoux

  Procurez des bijoux à customiser type support verre et cordon de formes différentes (coeur, fleur...).

  Dessinez votre motif, ajoutez-y des couleurs, en tenant compte du format du bijou (ici un coeur), insérez le papier avec le motif Zentangle dans le bijou.

  Ajoutez-y quelques paillettes décoratives...

  Avec de la colle à bijoux, collez le support en verre et appuyez fortement...Laissez sécher quelques heures...

  Voilà vous avez réalisé un bijou unique Zentangle DIY!

  

  4. Décoration de carnets

  Vous pouvez "tangler" sur vos carnets et leur offrir une couverture unique et originale!

  J’espère que vous ferez vos premiers pas en Art Inspiré du Zentangle et que vous expérimenterez les motifs sur d’autre supports que le papier. Surtout n’oubliez pas, ce n’est qu’en pratiquant qu’on devient de plus en plus à l’aise, donc ne vous découragez pas si les premiers essais ne vous plaisent pas. Essayez de dessiner des motifs régulièrement sur des petits carrés de papier ou dans un petit carnet, et ne vous demandez pas si vous faites “bien” ou “mal”. Il n’y a pas d’erreur en Zentangle, chaque nouveau trait doit être accueilli avec bienveillance, et bien souvent les traits que l’on pensait “ratés” ne se voient même plus lorsque le dessin est terminé, car ils font partie d’un ensemble totalement unique.

  

  ENVIE DE BOOSTER VOTRE CREATIVITE? 

  Mes Cours en ligne "L'Art du Tangle"

  

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

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• DOUCEUR (2022) vendu (Avignon)

  • Par sophiequeuniez
  • Le 02/10/2022
  • Dans Mix-Média
  • 0 commentaire

  Bonjour les amis créatifs!!

  Très contente que de nouveau, une belle toile mix-média se soit vendue et soit partie pour les environs d'Avignon...

  Cette toile "DOUCEUR" réalisé en 2022 est inspirée de l'Art Inspiré du Zentangle. Elle a été peinte cet été...

  Elle est la première toile abstraite qu'a acheté ma cliente! un coup de coeur!!

  C'est le genre de chose qui me touche vraiment et me pousse à continuer à explorer la peinture abstraite pour mon plus grand plaisir et celui des autres...

  Parfois, une belle "rencontre d'art" se produit...comme ici...

  

   

• "KINTSUGI1" (2021) Acrylique 50X50cm vendu (Paris)

  • Par sophiequeuniez
  • Le 07/09/2022
  • Dans Mix-Média
  • 0 commentaire

  Encore une belle toile abstraite mix-média vendue!

  Ma toile "KINTSUGI 1 : nos blessures sont belles" (2021) est partie ce jour rejoindre son nouveau propriétaire à Paris 75!!!

  Vraiment ravie!

  Les 2 toiles de cette série spéciale, qui symbolise la beauté de la résilience en lien avec le procédé Kintsugi de la porcelaine, sont donc vendues : une en Italie à Ercolano, et la deuxième dans notre belle ville lumière!

  

• Un ZentangleⓇ Project Pack ? Qu’est-ce que c’est ?

  • Par sophiequeuniez
  • Le 15/08/2022
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  La marque ZentangleⓇ propose régulièrement au cours de l’année ce qu’ils appellent des Project Packs P.P.

  Ils sont numérotés et le 18ème Project Pack vient de sortir sur la boutique officielle de la marque avec une nouveauté : du papier ZentangleⓇ translucide, qui crée un nouveau concept "Translucen-Z". J'ai hâte de recevoir le mien pour faire ce nouveau Project Pack!! Voici le lien pour le commander : https://zentangle.com/collections/project-packs/products/zentangle-project-pack-no-18 sur la boutique officielle ZentangleⓇ

   

  Un ZentangleⓇ Project Pack ? Qu’est-ce que c’est ?

  Si vous ne connaissez pas la méthode, un ZentangleⓇ Project Pack est un ensemble de fournitures couplées à des tutoriels vidéos, le tout sur un même thème. Les vidéos sont mises à disposition gratuitement sur la chaine youtube de la marque : c’est un peu comme avoir un cours avec les fondateurs ! Les project packs sont numérotés, emballés avec soin et il y a toujours un élément nouveau et/ou surprenant dans ces kits.

  Il n'y a aucune obligation à acheter les packs pour suivre les vidéos, mais il y a toujours un élément nouveau à découvrir, comme dans le PP 04 qui te permet de dessiner une grande roue de motifs d'une cinquantaine de tangles, dans le PP 10  qui te permet de choisir tes tangles avec un lancer de dé ou le PP18, qui vient de sortir avec du papier carré translucide!

   

  Voici la vidéo d'introduction du Project Pack 18 :

  Le ZentangleⓇ Project Pack N°14:

  Quand j’ai découvert la méthode, j’ai très vite été intriguée par les project pack, le 14 venait de se sortir et on voyait fleurir les photos partout sur les réseaux sociaux. Il est arrivé avec toutes ses promesses, il faut dire que Rick et Maria savent vraiment nous donner envie de participer! Dans celui-ci, il y a un carnet, des tuiles, et différents crayons et gelly roll Sakura. Les Project Packs se réalisent toujours 1 vidéo à la fois, tous les jours pendant plusieurs jours!

  J'ai donc suivi les séries vidéo "Project Pack" sur la chaîne Youtube de la marque Zentangle®, relatives à chaque Project Pack (du 14 au 18, qui vient de sortir!)

  

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  Le ZentangleⓇ Project Pack N°04:

  Le PP 04 qui te permet de dessiner une grande roue de motifs d'une cinquantaine de tangles.

  Les vidéos du project pack sont totalement gratuites et peuvent être visionnées à tout moment sur la chaîne Youtube Zentangle. Pour les suivre il est recommandé d’avoir le kit que vous pouvez trouver dans la boutique en ligne de la marque Zentangle. Le kit du « Project Pack 04 » contient : 2 grandes roues faites dans du papier de très haute qualité (le même que le papier officiel utilisé pour les carreaux Zentangle), des aiguilles à clipser au centre ainsi que des feutres et crayons pour dessiner et mettre de la couleur.

  Si vous n’avez pas le kit vous pouvez quand même suivre les vidéos et les reprendre chez vous à votre façon.

  Alors sortez vos feutres, crayons gris, gelly roll etc...

  N'hésitez pas à me montrer vos créations Zentangle!

  A très bientôt !

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  Ma Boutique de Matériel Zentangle ici

  

   

• "UN SOIR D'ETE" (2022) Vendu (France)

  • Par sophiequeuniez
  • Le 06/07/2022
  • Dans Mix-Média
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  Encore une de mes dernières toiles réalisées a été vendue!

  Une très jolie toile qui se trouve désormais dans une collection privée sur la région de Maubeuge 59!

  

• "ANEMONE" (2022)Vendu (France)

  • Par sophiequeuniez
  • Le 06/07/2022
  • Dans Mix-Média
  • 0 commentaire

  Une de mes dernières toiles réalisées a été vendue!

  Une très jolie toile inspirée du Zentangle qui se trouve désormais dans une collection privée sur la région de Maubeuge 59!

  

• Vente Illustration Art Inspiré du Zentangle ZIA

  • Par sophiequeuniez
  • Le 07/06/2022
  • Dans Illustrations Z.I.A.
  • 0 commentaire

  En plus des illustrations dans mon livre de coloriages, je vends mes illustrations originales dessinées à la main sur ma boutique d'art :

  https://www.ebay.fr/usr/art_contemporain_by_sophiequeuniez

  Retrouvez régulièrement de nouvelles illustrations originales (Art Inspiré du Zentangle) sur cette boutique d'art!!!

  Dernièrement, j'ai vendu celle-ci qui se trouve maintenant sur Melun :

  

   

   

   

• Qu'est-ce que la Peinture Intuitive?

  • Par sophiequeuniez
  • Le 27/05/2022
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  Qu'est-ce que la Peinture Intuitive?

  C’est être devant une feuille blanche, une toile blanche et se laisser guider par notre intuition, nos envies de couleurs, d’épaisseurs de traits, de formes et créer dans la joie et le plaisir sans chercher à savoir ce qu'on peint.

  L'idée est de partir sans idée et d’observer ce qu’il se passe. Dans un premier temps, il sera peut être nécessaire de faire un exercice pour apprendre à lâcher prise avant de débuter la peinture pour faire décrocher le mental OU simplement s'autoriser à peindre sans obligation de résultat et sans analyser chaque coup de pinceau.

   

  Quel est l’intérêt de la peinture intuitive ?

  1/ Se laisser guider par la joie de créer quelque chose d’unique

  Et rien que pour ça, vous devriez essayer !

  La peinture intuitive c'est aussi prendre du temps pour soi, pour s’exprimer, pour se découvrir à travers la peinture et oser exprimer sa créativité ! Oui, oui, nous sommes tous créatifs !

  2/ Se laisser surprendre !

  A un moment donné, le sens de la toile apparaît, c'est LA REVELATION. Quand elle apparaît, vous êtes traversé par une vibration teintée de joie, de libération.. Bref, c'est l'extase !

  3/ S'exprimer par un moyen différent et inhabituel

  Parfois nous n’arrivons pas à nous exprimer ou nous nous exprimons mal ou nous nous sentons mal et nous avons du mal à le verbaliser.

  Peindre est aussi un formidable moyen d'expression pour notre inconscient (parmi d’autres : danse, chant….) Cela permet de se libérer de façon différente et tout aussi efficace !

  Comment fait-on ?

  Mes conseils :

  Si c'est votre 1ère, pour vous aider, un exercice de cohérence cardiaque, méditation, visualisation avant de commencer pour faire décrocher le mental.

  Peindre en musique ! Choisissez le morceau qui vous inspire ou simplement la musique que vous avez envie d'écouter pour passer un bon moment.

  Tourner la toile ! J'adore ! Oui, oui, je tourne la toile très régulièrement parce que cela permet d'activer encore plus le côté intuitif.

  Prendre le temps de la regarder sous toutes les coutures et laisser faire votre imagination ! A un moment donné, vous allez voir ce que veut vous montrer votre toile, vous allez voir "LA REVELATION". Et même si ce n'est pas le cas, ça viendra.

  Quand on a jamais peint de sa vie, c'est encore plus facile, on n'est pas encombré par les techniques qu'on a pu apprendre.

  Alors sortez vos crayons, vos feutres, votre peinture et laissez faire !

  N'hésitez pas à me montrer vos créations !

   

  Envie d’aller plus loin ? Rejoins gratuitement le workshop "Peinture Intuitive et Ecriture Thérapie"

  Une vidéo gratuite de 30 minutes disponible immédiatement après votre inscription!

  A très bientôt !

  

• Qu'est-ce que le ZentangleⓇ?

  • Par sophiequeuniez
  • Le 19/05/2022
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  Qu’est-ce que la méthode Zentangle® ? La méthode Zentangle est une méthode de dessin facile, intuitive, relaxante et amusante, qui nous vient des Etats-Unis et a été créée par Rick Roberts et Maria Thomas, un couple d’artistes américains.

  

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  Il ne faut pas le confondre avec le "doodle" ou gribouillage. En effet, le Zentangle est une méthode à part entière qui consiste à déconstruire des motifs pour pouvoir les dessiner facilement. Chaque motif suit un cheminement précis afin de pouvoir l'obtenir. Malgré son apparence rigide et un peu trop balisée au goût de certains, le Zentangle offre en fait grâce à ses limites un espace précis dans lequel on peut donner libre cours à ses envies. Chacun reprend chaque motif à sa façon. Le Zentangle est un art qui se fait dans la lenteur. Pour bien maîtriser ses traits il est important de dessiner doucement, de prendre son temps.

  Cette méthode comporte de nombreuses vertus, entre autres d’améliorer ses capacités de concentration, de développer la pleine conscience, de stimuler sa créativité et son imagination, de se détendre… Le Zentangle est souvent assimilé à tort à du gribouillage ou à un simple assemblage de motifs, alors que cette méthode suit des étapes bien précises que nous allons voir ci-dessous. Il existe de nombreux motifs Zentangle que vous pouvez retrouver facilement sur le site tanglepatterns. com. Cependant ce ne sont pas seulement les motifs en eux-mêmes qui constituent la spécificité de la méthode Zentangle, mais plutôt son processus et toute la philosophie de vie qu’elle permet d’appliquer à notre pratique artistique.

  La répétition est importante dans cette méthode, pour pouvoir assimiler l'état d'esprit qui accompagne chaque petit carré Zentangle que l'on crée. Vous verrez qu'à force de répéter les mêmes gestes, les mêmes traits, on se déconnecte peu à peu et on lâche prise. Ensuite chaque nouvelle petite variation nous fait avancer, un pas après l'autre. Il ne s'agit pas d'une performance mais d'un véritable art de vivre.

  Peut-on pratiquer avec les enfants ?

  Oui, vous pouvez suivre le cours avec vos enfants, à partir du moment où ils sont capables de bien écrire leur nom ils peuvent eux aussi en faire (l'âge varie en fonction des enfants, mais je dirais minimum 5 ans). Par contre il faudra prendre pour eux un carré plus gros (environ 15 cm) et un feutre un peu plus épais, par exemple 05 (ne les faites pas travailler avec du 01 :))
  Pour les enfants, le feutre parfait serait un Pigma 05 (à ne pas confondre avec les Pigma Micron). Il convient aussi très bien pour les adultes.

  • Site qui répertorie les motifs Zentangle : tanglepatterns.com
  • Ma Boutique pour acheter du matériel Zentangle :https://ArtAbstraitZentangle.etsy.com
  • Mes Cours en ligne de Zentangle "L'Art du Tangle" : https://lartdutangle.podia.com/
  • Mon Carnet pour pratiquer le Zentangle (avec mini cours intro + répertoire+ carrés vierges) :

  Les étapes de la méthode :

  1. Gratitude et appréciation
  2. Points à chaque angle
  3. Bordure
  4. Ficelle
  5. Tangler (un ou plusieurs motifs Zentangle)
  6. Ombrer
  7. Signer
  8. Appréciation (encore ! )

  Je pratique quotidiennement la méthode Zentangle sur des petits carrés ou des ronds de papier, ou encore sur un petit carnet Sakura 12x12cm, voici quelques-uns de mes Zentangles pour votre inspiration, je vous souhaite de passer de belles heures de relaxation avec le Zentangle :

  

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  

• Qu'est-ce que la Couleur et la Chromothérapie?

  • Par sophiequeuniez
  • Le 19/05/2022
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  
  UNE COULEUR, UN SYMBOLE?

  La couleur est avant tout un phénomène subjectif et personnel. La couleur semble exprimer un réseau de symboles et de sentiments qui nous sont propres. Les raisons d’un symbole peuvent souvent être très pragmatiques. Au fil de l’histoire, la symbolique associée aux couleurs dépendait surtout des moyens techniques nécessaires à sa réalisation :

  •  Au temps de la préhistoire, l’art était déjà bien présent et exprimait les désirs, les peurs, ou le quotidien des hommes. Nous ne connaissons pas toutes les techniques qui étaient utilisées, mais le rouge et le noir dominent largement les créations des artistes de la préhistoire. Ils utilisaient des pigments associés à une matière incolore et un liant, fait de graisse ou d’eau, et appliquaient la peinture à l’aide de pinceaux, de pochoirs ou de poils. Le rouge était obtenu à partir d’un oxyde de fer, l'hématite, et le noir à partir de charbon de bois, de charbon d’os ou de charbon minéral.
  • L’Égypte ancienne était le temps des couleursvives et des bleus et verts intenses. Le bleu, obtenu à partir de lapis lazuli ou d’une mystérieuse recette de cadmium de cuivre, était associé au divin et à l’éternité. Peindre du bleu avait un sens profond et mystique. Le vert lui, obtenu à partir d’un carbonate naturel de cuivre, la malachite, symbolisait plutôt la nature, la vie. Un visage peint en vert annonçait ainsi une résurrection.
  • De l’antiquité grecque, on retient surtout le symbolisme très technique du pourpre impérial. Celui-ci était associé au pouvoir, et ornait les chambres et toges impériales, devenant une véritable marque sociale. Et cela n’était pas sans raison ! La production d’une petite quantité de teinte pourpre nécessitait une quantité immense de mollusques, de type murex, qui étaient difficiles à trouver et à travailler.

  

   

   

   

   

   

  
   

   

   

   

  Le symbolisme des couleurs évolue donc avec le temps et dépend également des moyens disponibles. Christophe Colomb amènera de nouvelles teintes de son voyage sur le Nouveau Continent, qui n’existaient pas alors. On peut parler du noir-violet, une teinte issue du bois de Campêche ou du bois d’hématine, un colorant qui permet l’obtention de violets, de gris et de noirs profonds.
  On peut également parler de l’orangé-rouge, qui est encore aujourd’hui utilisé dans certains colorants alimentaires, du reblochon ou du cheddar, et qui est issu du roucou, un arbuste d’Amérique du Sud. La notion de couleur est grandement liée à celle de perception. D’ailleurs, qu’est-ce que la couleur exactement ?

  
  LA COULEUR, UNE PERCEPTION?

  En fait, la couleur est, à proprement parler, une perception. C’est la perception visuelle que nous avons, chacun de nous, de la répartition spectrale de la lumière. C’est Isaac Newton qui, dans sa lettre du 6 février 1672, témoigne de ce phénomène de réfraction. Il a, pour réaliser son expérience, réalisé un petit trou dans ses volets, et y a placé un petit prisme en verre. La lumière, passant à travers le prisme, s’est réfractée sur le mur, prenant une forme oblongue assez étonnante. Il lui semble alors que la direction prise par la lumière est perpendiculaire à celle du prisme, et que chaque couleur correspond à une image circulaire du soleil que l’on peut voir par réfraction. Il va étudier ce phénomène,et aboutir à la réalisation d’un premier cercle chromatique.

  
   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  La couleur est donc une sensation visuelle, un ensemble de longueurs d’ondes que nous pouvons voir. L’objet que nous voyons envoie des ondes. Les cônes de nos yeux les captent et les transmettent au nerf optique. Ces informations sont ensuite contrôlées et traitées dans un temps que nous ne pouvons pas percevoir. Pourtant l’opération nous semble tout àfait naturelle, car nous ne pourrions pas imaginer le monde autrement, ni même sans couleurs. L’œil est en vérité une machine assez géniale qui traite les fréquences électromagnétiques, et le résultat de ce traitement, c’est la sensation de couleur.
  Mais bien sûr, nous ne voyons pas tout. Notre œil ne perçoit que les longueurs d’ondes visibles, du violet, à 400 nanomètres, et du rouge, à 700 nanomètres. Hors de ce spectre, nous parlons d’ondes invisibles, comme celles du soleil par exemple, qui bronze notre peau.
  Plus que le symbolisme associé à chaque couleur, il existe une perception qui diffère selon les individus. Même si les couleurs sont chiffrées par le biais de la colorimétrie, nous ne les voyons pas tous de la même façon. Certains troubles, comme le daltonisme, altèrent même totalement cette perception.

  
  UNE COULEUR, DES SENTIMENTS

  Les sentiments qui sont associés à chaque couleur, et à leur symbolique, diffèrent donc selon les individus. Les couleurs sont reliées à des souvenirs, à notre mémoire, et semblent pouvoir modifier nos ressentis. Cela a bien sûr un lien avec nos préférences. Certaines études affirment toutefois que les couleurs pourraient avoir des effets bien définis. Ainsi, installer des éclairages publics bleus réduirait le crime dans nos rues.
  Une autre étude s’est intéressée au lien entre couleur et performance en travaillant avec des étudiants. Avant un examen, certains ont reçu une étiquette rouge, d’autres une étiquette verte. Et il semblerait que l’équipe à l’étiquette rouge a reçu de moins bons résultats à l’examen. Mais cette discipline attire beaucoup de sceptiques, car les différentes
  cultures et histoires associent des symboliques différentes à chaque couleur.
  Il faut donc se méfier des théories toutes faites. De plus, cet effet de la couleur peut êtretemporaire : peindre ma chambre en bleu pourrait m’apaiser un temps, mais si je la vois
  tous les jours bleue, au bout d’un moment, cela ne fonctionnera plus. Il n’y a pas de recette magique pour modifier nos sentiments par la couleur. C’est plutôt l’utilisation des couleurs,
  qui finement analysée, peut révéler un ressenti. Selon la mémoire affective que nous avons, une couleur sera associée à un caractère, mais les combinaisons possibles sont infinies.
  On peut toutefois dresser les grands traits du symbolisme des couleurs, un symbolisme que le marketing sait bien utiliser. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les réseaux sociaux
  utilisent souvent la couleur bleue ? Celle-ci est connue pour être apaisante, pour inspirer la confiance, et donner envie de communiquer. La combinaison avec du blanc est encore plus efficace. Cela semble logique, car un fil d’actualité rouge paraîtrait très agressif.

   

  LA THERAPIE PAR LA COULEUR

  La couleur est utilisée en elle-même, dans la discipline qu’est la chromothérapie. Celle-ci enseigne que chaque couleur présente dans notre environnement peut avoir un effet sur nous. La chromothérapie consiste donc à exposer certaines parties de notre corps à différentes couleurs via un rayonnement lumineux. Le vert est par exemple connu pour ses vertus antiallergiques et antibiotiques, alors que le magenta est utilisé comme aphrodisiaque.
  En art-thérapie, ce n’est pas la couleur en elle-même qui nous intéresse. C’est plutôt la façon dont ces couleurs vont être choisies, appliquées et ressenties. Le choix des couleurs est sans doute l’étape la plus fondamentale de la création d’une œuvre. C’est aussi important que le choix d’une forme ou d’un objet à représenter.
  En optant pour une teinte plus sombre, ou plus claire, l’artiste modifie le message qu’il transmet. Le patient va parfois choisir consciemment une couleur, dont le sens sera assez évident. Mais même ses choix inconscients peuvent être révélateurs. Les questions portant sur les couleurs choisies font donc partie intégrante du dialogue que vous allez mettre en place avec votre patient, car elles permettront à ce dernier d’exprimer ses ressentis.

  
  La Symbolique des Couleurs : Effet thérapeutique des couleurs

  La couleur est une sensation visuelle, un ensemble de longueur d'ondes que nous pouvons voir.

  Plus que le symbolisme associé à chaque couleur, il existe une perception qui diffère selon les individus..

  Nous ne voyons pas les couleurs de la même façon.

  Les sentiments qui sont associés à chaque couleur, et à leur symbolique, diffèrent donc selon les individus. Les couleurs sont reliées à nos souvenirs, à notre mémoire, et semblent pouvoir modifier nos sentiments.

  C'est l'utilisation des couleurs qui révèle un ressenti. Selon la mémoire affective que nous avons, une couleur sera associée à un caractère, mais les combinaisons possibles sont infinies.

  En bref, les couleurs permettent d'exprimer nos ressentis personnels.

  JAUNE : lumière, soleil, luminosité, aspect positif fort, joie, rayonnement

  VERT : Guérison, Nature, Renaissance, printemps, équilibre, apaisement, neutralité et détachement

  TURQUOISE : Eau, mer, lagon, apaisement et purification, transformation et évolution

  BLEU CIEL : ciel, rêve,imagination, partage, communication et échange avec autrui.

  OUTREMER : Mélange de jour et de nuit. Bleu pacificateur exprimant une certaine sérénité, concentration et attention, antistress

  POURPRE : stabilité et énergie. A la fois stimulante et apaisante. Délicatesse et raffinement. Imagination et créativité

  MAGENTA : Emotion et cœur, patience , acceptation, gentillesse, beauté

  ROUGE : énergie, force ,passion, intensité, activité, colère

  ORANGE : Energie du rouge et gaieté du jaune. Chaleur, joie et créativité, enthousiasme, changement et encouragement.

  MARRON : Terre, stabilité et équilibre et du soutien. Sens du devoir et des responsabilités.

  OR : Teinte réelle de la lumière. Elégance et plénitude, Energie masculine

  ARGENT : Energie féminine, lunaire

  NOIR : Mystère, obscurité, secrets, tristesse, le noir cache

  BLANC : Le blanc illumine, pureté, immaculé, innocence, envie de nouveau départ, clarifier les choses.

  GRIS : neutre, détachement, impartialité, compromis

   

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  En tant que Coach Certifiée en Art Thérapie, j'ai conçu une méthode de relaxation et de gestion du stress par le Dessin et la Peinture, la Zen’Art TherapyⓇ

  Gérer son stress avec la Zen’Art TherapyⓇ!

  

  C’est un concept de relaxation et de gestion du stress par le biais de dessins avec l’utilisation de lignes, ronds, courbes, carrés, triangles, qui permet une relaxation et un état de méditation pleine conscience, par la répétition de formes simples et accessibles à tous. Le but est de se détendre par le processus créatif, laisser parler l'image de son inconscient et apaiser son esprit et son corps.

  La Zen’Art TherapyⓇ est une méthode de relaxation du stress qui repose sur différents types de dessins qui se complètent:

  *Dessin Méditatif

  *Dessin Automatique

  *Dessin de Motifs Zen

  *Dessin intuitif

  *Peinture intuitive

  *Mandala intuitif libre

  La Zen’Art TherapyⓇ ne nécessite aucune compétence particulière en dessin et/ou en art, car le but est d'utiliser le processus créatif pour gérer son stress et s'apaiser et non un but esthétique.

  Un carnet dédié à la Zen’Art TherapyⓇ sera parfait ou de petits carrés de 10x10 cm ou des ronds de papier de 10cm de diamètre, quelques feutres de couleur, un feutre fin pour dessiner, un peu de peinture aquarelle de peinture acrylique et vous voilà équipé pour pratiquer cette méthode. Le tout regroupé dans une petite pochette vous permettra de pratiquer régulièrement la Zen’Art TherapyⓇ dès que vous en ressentez le besoin, sur des petits temps de pause relaxante!

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  A bientôt pour un prochain article de blog

  Sophie

• Créativité antistress : Coloriage, Mandala et Zentangle!

  • Par sophiequeuniez
  • Le 19/05/2022
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  Créativité antistress : Coloriage, Mandala et Zentangle!

   

  COLORIAGE ANTISTRESS

  Vous avez dû remarquer l’engouement récent pour les coloriages pour adultes. Cette activité fait appel aux idées d’une thérapie par l’art, et permet à chacun de se relaxer grâce à la pratique artistique, d’entrer dans un état de concentration qui permet la pleine conscience. Le coloriage est idéal dans de nombreuses situations :

   Il permet de réduire le stress. Cela n’est pas négligeable. Dans nos sociétés pressées par le temps, nous vivons en quelque sorte sans conscience, en pilotage automatique, comme débordés par l’idée desuccès. Le stress est causé par un influx d’hormones. Le coloriage, par son aspect méditatif, permet de réduire cet influx. L’esprit se focalise sur sa tâche.

  Il permet d’utiliser à la fois les fonctions analytiques et créatives du cerveau : il faut choisir les formes et mélanger les couleurs.

  Il est idéal pour les enfants.

  Il permet de développer une pensée méditative.

  POUR ALLER PLUS LOIN :

  Mon livre de coloriage adultes "Sophie's Gems"

  

   

   

   

   

   

   

   

   

  Mon livre de coloriage adultes "Sophie's Zentangle"

  
   

   

   

   

   

   

   

   

  LES MANDALAS
  Plus que le coloriage, le mandala, ou plus généralement le dessin centré, rencontre un grand succès. Il est utilisé autant dans l’art-thérapie que pour une pratique personnelle. C’est un outil idéal pour se restructurer. Le mot mandala signifie « cercle », en sanskrit. Il est utilisé dans les courants bouddhistes et brahmaniques pour représenter l’univers de façon géométrique et symbolique. On retrouve ce motif partout : dans le labyrinthe, le kaléidoscope, les rosaces des églises, les flocons de neige, le système solaire. Le principe est toujours celui d’un point central autour duquel tournent différentes énergies.

  
  EXERCICE – REALISER SOI- MEME UN MANDALA
  1. Sur une feuille, tracez un cercle à l’aide d’un compas.
  2. Marquez le centre du cercle. Tracez les lignes directrices, pour diviser votre cercle en quatre, puis en huit.
  3. Si vous voulez que vos lignes soient dessinées précisément, utilisez un rapporteur et créez des angles de 45°.
  4. Commencez par dessiner une forme près du cercle.
  5. Dessinez une nouvelle forme autour de celle-ci.
  6. Ensuite, continuez à réaliser votre mandala par cercles concentriques, en répétant toujours les mêmes motifs de façon symétrique. Ajoutez autant d’éléments que vous le souhaitez, et n’oubliez pas la couleur

  Voici l'un des mandalas que j'ai dessinés pour vous : n'hésitez pas à le téléchargez et le mettre en couleur!

  

   

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  A très bientôt !

  

   

   

   

   

   

   

   

   

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  ZENTANGLES ET GRIBOUILLAGES MEDITATIFS
  Cette autre pratique, sorte de « gribouillage méditatif », permet aussi de se concentrer, de se relaxer, et de réduire son taux de stress tout en améliorant ses capacités de création. C’est de plus une activité très simple à réaliser, autant dans le cadre d’une thérapie, que lorsque vous avez un moment de libre. Il suffit en effet d’un stylo à encre noire et du papier !
  L’idée n’est pas ici d’exprimer ses émotions, mais de se concentrer sur l’aspect relaxant de la pratique artistique. Celle-ci n’est pas technique, et sa simplicité permet au patient de s’exprimer librement, mais aussi d’instaurer une relation de confiance. Il s’agit de réaliser des motifs structurés et répétitifs.
  Le Zendala, le doodle, évoquent les mêmes pratiques et se rapprochent du « wild style » ou du graffiti. C’est réaliser des dessins aléatoires, dans toutes sortes de situations, chose quel’on fait souvent instinctivement, au téléphone par exemple, un stylo à la main.

  
  EXERCICE – RÉALISEZ UN ZENTANGLE
  1. Découpez dans une feuille un carré blanc, de 9 cm de côté. Vous pouvez aussi dessiner sur une feuille une forme à l’intérieur de laquelle vous dessinerez.
  2. Munissez-vous d’un feutre ou d’un stylo noir. Surtout pas de règle !
  3. Au sein de votre forme ou de votre carré, dessinez une ou plusieurs lignes courbes.
  Elles serviront à structurer le dessin, et ne seront plus visible à la fin.
  4. Au sein de ces petits compartiments, réalisez à chaque fois un motif, simple et géométrique, que vous répétez. Cela peut-être un trait, un rond, une bulle, de petites
  formes très basiques.
  5. Si vous vous trompez, n’effacez rien : continuez. Cela vous encourage à vous concentrer à l’avenir sur chaque geste de votre stylo, et à vous focaliser entièrement
  sur votre tâche.
  6. Continuez à répéter vos motifs, jusqu’à ce qu’à ce que votre dessin soit, selon vous, terminé.

  Ma Boutique pour acheter du Matériel dessin Zentangle : https://www.etsy.com/fr/shop/ArtAbstraitZentangle?ref=seller-platform-mcnav&section_id=39465080

  Mes Cours en ligne de Zentangle "L'Art du Tangle" : https://lartdutangle.podia.com/

  Je pratique au quotidien le Zentangle, voici l'un de mes derniers Zentangles réalisés dans mon carnet : il s'agit même d'un Zendala, mandala réalisé avec des motifs Zentangle! A bientôt pour un prochain article de blog! Sophie

  

• Qu'est-ce que l'Art Thérapie?

  • Par sophiequeuniez
  • Le 19/05/2022
  • Dans Créativité
  • 0 commentaire

  Qu'est-ce que l'Art-Thérapie?

  
   

   

   

   

   

   

   

   

   

  L’art-thérapie est une discipline qui se situe au croisement de la science et de l’art, dans le champ d’application de la psychologie et de la psychothérapie.

  L’objectif de cette thérapie est d’utiliser l’art comme médium pour aider le patient à effectuer une transformation, un changement.
  L’objectif d’une séance d’art-thérapie est d’utiliser l’activité artistique pour réorganiser le processus naturel d’expression. Cette thérapie peut aider à la
  résolution de nombreux cas de démences, mais aussi de stress ou d’anxiété.

  Deux idées majeures sont comprises dans l’art-thérapie :

  • Le processus de création est un moyen d’expression,
  • C’est un moyen de communication symbolique, l’art étant une œuvre de l’esprit.

  Le patient n’est pas un artiste, puisqu’il s’agit justement de faire émerger la personnalité artistique qu’il a en lui afind’aboutir à un changement ou une meilleure connaissance de lui-même.

   L’art est souvent lié au trouble et à l’obscur. On connaît cette figure de l’artiste torturé, qui transmet sous des formes nouvelles sa vision du monde. Van Gogh peindra avec son esprit illuminé des nuits étoilées merveilleuses. Le poète Charles Baudelaire exprime sa dépression et son spleen dans ses vers. La figure du musicien est souvent reliée au portrait d’un humain qui exprime son mal-être. Ce n’est évidemment pas que l’art rend fou ! C’est plutôt que ces esprits torturés semblent s’être dirigés naturellement vers la créativité comme recours à leur mal. Georges Braque nous dit « L’art est fait pour troubler : la science rassure. »

  L’art-thérapie favorise une vision positive et humaniste de l’Homme, capable de dépasser les obstacles qu’il rencontre grâce à ses ressources intérieures, qui doivent parfoisêtre débloquées. Et c’est l’art, en tant que médium, qui va jouer ce rôle face au blocage, même s’il ne reste qu’un intermédiaire.

  L’art est le domaine propre de la création et de l’expression personnelle, et faire de l’art semble toujours avoir été un processus libérateur. L’art et le processus de création servent alors de médiums d’expression et de réalisation. Le patient peut exprimer et libérer émotions, souffrances, et ainsi évoluer ou mieux utiliser ses ressources intérieures.
  Le but n’est bien sûr pas de créer un chef-d’œuvre, ou de juger l’œuvre produite d’un point de vue qualitatif. Il s’agit de construire une image de soi et de la perception que
  nous avons du monde, à travers la création, pour aller vers un changement.

  La paternité de l’Art-Thérapie est le plus souvent attribuée au peintre anglais Adrian Hill, qui sera le premier à prouver l’efficacité de cette thérapie.
  Dans les années 40, alors qu’il est tuberculeux, il est placé en quarantaine. Il décide alors de se mettre à dessiner. Son rétablissement rapide étonne. Il va alors souligner le lien entre satisfaction de l’esprit via la création et guérison, et publiera « L’art contre la maladie ». Cette approche sera reprise par la Croix-Rouge britannique qui l’utilisera sur les soldats et civils blessés.

  À partir de l’art, de nombreuses recherches et idées vont émerger. Sigmund Freud étudie la sexualité et la sublimation dans les œuvres de Léonard de Vinci. Lui aussi voit l’art comme un langage inconscient, l’expression de symboles. Le langage symbolique de l’art semble alors pouvoir être utilisé dans le cadre d’une thérapie. Carl Jung réalise lui-même ce qu’on appelle des « dessins centrés », des mandalas, et souligne les bienfaits qu’ils ont sur lui.

  La couleur concerne bien sûr une discipline thérapeutique qui lui est propre, la chromathérapie, mais elle a également toute son importance dans l’art-thérapie, par les liens
  qu’elle entretient avec notre cerveau, nos souvenirs, notre mémoire. La couleur est avant tout un phénomène subjectif et personnel. La couleur semble exprimer un réseau
  de symboles et de sentiments qui nous sont propres.

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  POUR ALLER ENCORE PLUS LOIN :

  En tant que Coach Certifiée en Art Thérapie, j'ai conçu une méthode de relaxation et de gestion du stress par le Dessin et la Peinture, la Zen’Art TherapyⓇ

  Gérer son stress avec la Zen’Art TherapyⓇ!

  

   

   

   

   

   

   

   

   

  C’est un concept de relaxation et de gestion du stress par le biais de dessins avec l’utilisation de lignes, ronds, courbes, carrés, triangles, qui permet une relaxation et un état de méditation pleine conscience, par la répétition de formes simples et accessibles à tous. Le but est de se détendre par le processus créatif, laisser parler l'image de son inconscient et apaiser son esprit et son corps.

  La Zen’Art TherapyⓇ est une méthode de relaxation du stress qui repose sur différents types de dessins qui se complètent:

  *Dessin Méditatif

  *Dessin Automatique

  *Dessin de Motifs Zen

  *Dessin intuitif

  *Peinture intuitive

  *Mandala intuitif libre

  La Zen’Art TherapyⓇ ne nécessite aucune compétence particulière en dessin et/ou en art, car le but est d'utiliser le processus créatif pour gérer son stress et s'apaiser et non un but esthétique.

  Un carnet dédié à la Zen’Art TherapyⓇ sera parfait ou de petits carrés de 10x10 cm ou des ronds de papier de 10cm de diamètre, quelques feutres de couleur, un feutre fin pour dessiner, un peu de peinture aquarelle de peinture acrylique et vous voilà équipé pour pratiquer cette méthode. Le tout regroupé dans une petite pochette vous permettra de pratiquer régulièrement la Zen’Art TherapyⓇ dès que vous en ressentez le besoin, sur des petits temps de pause relaxante!

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  A bientôt pour un prochain article de blog!

  Sophie Queuniez

  Coach Certifiée en Art Thérapie

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